En una sala de un blanco intenso, que recuerda al concepto del cubo blanco en el ámbito artístico, la luminosidad de la alfombra y la pintura de las paredes genera un efecto visual casi cegador. En este entorno tan peculiar, dos individuos se encuentran en el suelo, aparentemente disputándose un objeto metálico cuya naturaleza no es evidente para el espectador. 

Nada de lo que nuestra mente va creando a partir de lo que vemos es necesariamente cierto. La interpretación de la escena varía entre los visitantes; por ejemplo, uno de ellos, visiblemente desorientado, llegó a catalogar a los protagonistas como individuos de épocas pasadas, cuando el hombre estaba cubierto de pelaje. 

La instalación luce teatral, lúdica, extremadamente llamativa, como todo lo que hace su creador, Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961). Por lo tanto hay algo más y lo descubrimos cuando el facilitador de sala se acerca y nos comenta que los dos personajes son el mismo Tiravanija y su amigo Udomsak Krisanamis,   representados como criaturas prehistóricas mirando fijamente un objeto metálico en el suelo. Hasta allí pensamos que estos dos hombres estaban listos para la lucha por dicho objeto, pero no era así. La posición imita la postura del golfista profesional Camilo Villegas cuando estudia su mejor golpe y el objeto metálico en disputa es una réplica exacta del peine que Marcel Duchamp concibió en1916.Es asombroso lo que puede provocar una imagen y cómo cada ser humano produce un discurso diferente, a veces literal, demasiado superficial o reductor de lo que ve. Tiravanija, en esta instalación, no pretende imitar el comportamiento del golfista para burlarse de él, sino en lo que surge cuando una imagen se presenta en otro contexto.Una obra que merece un espacio público para que todos los que se acerquen entiendan que no siempre lo que vemos es la realidad.  

Inspirada en Inferno, el épico poema de la Divina Comedia de Dante Alighieri, la artista inglesa Becky Tucker (1993) presenta Crypt en la Galería Unit de Londres. Se trata de una escultura en cerámica esmaltada que tiene forma humana/animal. La frialdad que presenta el material a simple vista contrasta con las llamas representadas que van consumiendo a este meta-humano (una mezcla de elementos del pasado y del futuro) 

El título de la pieza, Crypt (Cripta), podría deberse a la “cripta” que refiere el autor del poema: espacio físico donde los herejes morían quemados en el círculo sexto del infierno. Pero nosotros nos hemos permitido ir un poco más allá y pensar Crypt en el sentido críptico de una obra de arte contemporáneo o en otro caso,  como relativo a la criptomoneda, por lo intangible e indefinido que  resulta esta forma de dinero como la figura que vemos. Todas las definiciones pueden ser posibles en la escultura de la joven y talentosa Tucker. La duda sobre el título fue enviada como consulta vía Instagram a la galería de arte, pero hasta ahora no obtuvimos respuesta. 

Inferno es la muestra colectiva que, como dijimos, actualmente se exhibe en la galería londinense Unit y que reúne quince artistas que reinterpretaron los nueve círculos del Infierno de Dante en distintos medios. Como resultado, el visitante se adentra en una experiencia visceral en la que el arte contemporáneo revive el poema del siglo XIV.