El arte, desde siempre, ha sido herramienta para el autoconocimiento del hombre. Nos hace vivir la experiencia de lo
bueno-bello-conforme-eufórico pero también de su opuesto monstruoso: lo
malo-feo-disforme-disfórico. La experiencia de lo monstruoso se
define por la aparición, en un primer momento, del temor, el horror y la angustia.
Es la precaria postura ante el estar ahí de la cosa siniestra que nos
desborda.
La conducta del ser humano, hasta aproximadamente el siglo XIX, estuvo influída por rígidas leyes religiosas, que articulaban la
representación del orden del mundo. Si se trasgredía el límite, se desobedecía ese orden cósmico y de ello devenía la
soberbia, la osadía y la locura. Es por
esto que todo lo siniestro debía permanecer oculto. Y como lo siniestro
desazona, el hombre reacciona perplejo ante una experiencia que lo arroja a la
interrogación y que le exige otra disposición comprensiva. Es decir, lo siniestro se instala al borde de lo real y demanda otro ejercicio
de racionalidad.
El arte que tematiza lo extremo, en tanto
contornea un más allá del límite, nos convoca a un ejercicio creador a partir de la desmesura.
Onoe Matsusuke como el fantasma de su esposa asesinada,
de Utagawa Toyokuni I (1812) - Japón
de Utagawa Toyokuni I (1812) - Japón
La presencia de un fantasma encarna eso
otro. Aquello oculto que también
desborda en un más allá.
En la obra que sigue, la experiencia de
lo extremo vuelve a los soldados perplejos: entran en un desorden en donde se
destaca la ambigüedad y la incertidumbre. El estado de perplejidad les exige un
retorno rápido a la normalidad. La postergación de ese retorno deviene en
locura. El fantasma aparece difuminado en la
obra, es ese algo otro que aún estando allí no debería mostrarse.
El fantasma del rey aparece frente a los soldados, de la obra de Shakerspeare (Hamlet) - Anónimo (Francia, siglo XIX)
Lo siniestro nos enfrenta al misterio, es
una lucha entre lo sagrado y lo profano. Por ello, lo siniestro, es lo opuesto
a la comodidad de lo bello y armonioso. Es lo que horroriza a la comprensión
humana.
Witches' Sabbath, de Jacques de Gheyn
II (Países Bajos, 1565–1629 )
La oscuridad obligaba a creer que allí
existía una vida acechante y peligrosa de la que cabía protegerse, algo así
como un “ser fantástico” que causaba
espanto.
Que viene el Coco (Serie "Caprichos"), de Francisco José
de Goya y Lucientes (1918)
de Goya y Lucientes (1918)
Técnica: aguafuerte sobre papel / Medidas: 36.1
x 26 cm - MNBA
El individuo, hoy en día, ya no necesita la
seguridad que la idea de Dios otorgaba: aprendió a vivir con la conciencia de
un saber fundado, con certezas absolutas. Acepta la condición débil de su ser y
de su existencia y comprendió que una de sus características propias es la
finitud.
Para seguir leyendo... "Estéticas de lo
extremo" de Elena Oliveras y otros. Emecé Arte, BsAs, 2013.
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