La mayoría de estas obras corresponden al Siglo XIX (época de esplendor de los reinos) y aunque en muy pocas figure el nombre del artista que las ejecutó, la habilidad técnica es asombrosa. Estas maravillas tienen como soporte  el papel de arroz reducido al punto en que se convierte en una capa sumamente fina, casi transparente. Sobre este fondo el artista define las formas con pinceles de una sola fibra que dan lugar a trazos de espesor casi imperceptible.  El nombre de “miniaturas” les es dado por la cantidad de personajes que conforman las pinturas en dimensiones extremadamente pequeñas. La paleta es amplia, todo el espectro de colores está incluido y los pigmentos se obtienen a partir de ingredientes naturales con el agregado de piedras y metales preciosos.  

Las imágenes anteriores corresponden a escenas de la mitología Hindú y a episodios de las vidas de los antiguos habitantes, que fue ciertamente exuberante y que contrasta con la extrema delicadeza de estas miniaturas. Se exhiben también escenas amorosas entre Lord Krishna y Radha. La escenas sexuales explicitas y no tanto de los dioses son una constante en casi todas las colecciones de los palacios. Por ejemplo en el Palacio de Jodhpur existe una serie dedicada exclusivamente al amor en todos sus aspectos: desde la conquista hasta el matrimonio y la consumación (importante por la descendencia). En esta serie el maharajá Takhat Singh, que vivió entre 1813 y 1873, es la figura predominante, destacándose por el volumen con respecto a los personajes secundarios. Se lo representa rodeado de acompañantes femeninas a su lado o descansado sobre su regazo. Dichas figuras femeninas  reproducen escenas aplicables al sexo masculino en general por aquellos años: son guardianas, cuidan de los caballos o preparan la comida. Con respecto a la palabra "Singh" que forma parte del nombre del maharajá, identifica la casta a la que pertenece, en este caso la de los guerreros. La mayoría de los maharajás, por no aventurar que fueron todos, pertenecieron a la casta de los guerreros, que no es la superior en la pirámide: esa corresponde a los sacerdotes.

Palacio de Jodhpur, India

Las imagenes que siguen corresponden a  pinturas que se encuentran en la muralla que rodea la entrada del Palacio de Jodhpur y son muy interesantes porque en ellas están representados los dioses más relevantes de la mitología hindú con sus vehículos. Se define "vehículo" a la criatura (en general un animal) que define el poder y el caracter de la divinidad. A pesar de ubicarse en el exterior, la pintura se conserva en muy buenas condiciones, aparentemente la técnica no sería de “fresco”, como se podría suponer, sino  “al seco” con elementos naturales modificados.

La peculiaridad de estas pinturas es el detalle en cada figura, a pesar del hieratismo y la frontalidad. La intención de éstas no es la expresión artística sino el traspaso del conocimiento religioso o filosófico, aunque los maharajás también fueron retratados en su vida privada.  

11/02/20 - Como ya sabemos, al margen de sus singulares pinturas, Goya realizó una extensa obra como grabador. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se puede visitar el Gabinete Francisco de Goya,  donde se exhibe una selección de las matrices realizadas por el artista. Estas planchas corresponden a los grabados de las series Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates, entre otros. Por lo tanto la sala nos permite conocer no sólo las estampas, sino las matrices que fueron su origen: dos versiones distintas de un trabajo detallista de una obra única.

Se explica en el texto de sala que estas placas, que en un principio fueron de cobre, recibieron un tratamiento electrolítico que les confiere el aspecto actual. 

Francisco Goya y Lucientes

Aguafuerte, aguatinta, punta seca y escoplo.

La sala es un viaje en el tiempo: el montaje de las planchas en antiguas vitrinas de madera le confiere un aspecto de Siglo XIX, a lo que se suma, además, una antigua grabadora manual. Sobre las vitrinas se ubicaron los grabados enmarcados. Aunque las fotos están permitidas, el reflejo del vidrio es una verdadera molestia.

Por decisión de la Real Academia no se estampan más grabados, por lo cual las placas ya se han convertido en obras artísticas en sí mismas. 

08/02/2020 - En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, se exhibe Goya, tres lecturas: la mujer, la guerra y el rostro. Si bien varias veces tuvimos la oportunidad de visitar muestras de los grabados del artista español (1746-1828), aún hoy no podemos dejar de sorprendernos por sus  imágenes tan realistas y conmovedoras. De esta exhibición analizaremos el núcleo curatorial referido a la mujer, por la importancia que Goya le dio a la presencia femenina y por la simbología que conlleva.

Nadie se conoce, de Francisco Goya (1797-1799)

Caprichos 6

El texto de sala nos introduce en este mundo gráfico y cuenta que el artista aborda una temática femenina en la serie de los Caprichos y en los Desastres de la guerra. Si bien Goya representa a la negatividad con un personaje masculino, a la mujer la exhibe con fortaleza y a su vez con sensibilidad. Pero hay que destacar que la figura femenina es casi siempre una simple espectadora juiciosa. 

La filiación, de Francisco Goya (1797-1799)

Caprichos 57

Recordemos que Goya vivía en una sociedad beata y supersticiosa. Con la virulencia desatada en los grabados rechaza las formas imperantes y el retraso en que está sumergida España con respecto al resto de Europa. Como un artista de su tiempo, que está en contra de lo que acontece, no se apega a ninguna de las formas artísticas imperantes que se exhibían en el resto del continente. 

Cada escena de Goya es un relato complejo, aunque los títulos marquen un tema dominante, existen derivaciones secundarias en donde no debemos ser muy perspicaces para notarlas. Las expresiones de la mujer son de lo más variadas, Goya reserva para ella un rostro y unas miradas completamente opuestas a las de las figuras masculinas. Sin dudas el artista le dedicó a la mujer los únicos papeles positivos y como símbolo de la  verdad. 

¿Quién más rendido?, de Francisco Goya (1797-1799)

Caprichos 27