Trompe L’oeil, de Daniel Ontiveros (1993-2020)

Instalación - Acrílico sobre pared, traje militar, objetos diversos

Ninguna imagen es inocente, todas dejan entrever algún trasfondo, sobre todo político. En el caso de Trompe L’oeil (Trampa al ojo) de Daniel Ontiveros (Argentina), un uniforme del ejército, con aplicaciones de margaritas, cuelga delante de un paisaje marítimo. La aparente pasividad de la instalación cae cuando escuchamos el relato del artista sobre los materiales utilizados. 

El uniforme le pertenece y corresponde al usado por la infantería de marina en la guerra de Malvinas. Ontiveros formaba parte del ejército argentino pero su indumentaria no era apta para las bajas temperaturas de la isla. En un acto desesperado toma del almacén este “mameluco”, como él mismo lo llama, para mantenerse más abrigado. Las margaritas plásticas sobre el mismo hacen referencia a Margaret Thatcher, la primer ministra británica durante el conflicto. 

Trompe L’oeil, de Daniel Ontiveros (1993-2020)

Instalacón - Acrílico sobre pared, traje militar, objetos diversos

"Con cualquier obra de arte lo que sucede, si te abres a observarla, es que probablemente tengas una sensación, y esa sensación te llevará a una experiencia, y esa experiencia va a ser privada y tiene que ver con tu entorno, con donde naciste,  a  que estuviste expuesto, a quién conoces, que educación recibiste; y te va a guiar a otras maneras de pensar sobre las cosas."

Richard Serra

05/02/19 - La frase de Richard Serra que antecede se adapta perfectamente a las obras que forman parte de la exhibición "Narciso Plebeyo" que se desarrolla actualmente en el MALBA. Es una muestra del pintor y escultor Pablo Suárez (Argentina 1937-2006), quien se dedicó a establecer una comunicación directa entre el espectador y su obra a través de imágenes de alto impacto visual. 

04/09/17 - Cuando un curador prepara una muestra sobre un artista mira hacia atrás: qué creó, cómo lo pensó, por qué lo hizo. Cecilia Ivanchevich, curadora de la muestra "Mirada Prospectiva", invirtió la lógica y sostiene que la obra de Luis Felipe Noé (Argentina, 1933) mira hacia el futuro. Es, sin embargo, un futuro desalentador porque las piezas presentadas y la creación, en general, de Noé se rigen por la “estética del caos”, no como oposición al orden, sino como una nueva dinámica de funcionamiento de un mundo en permanente cambio.

01/12/16 - La sala contigua a "Sin Pan y Sin Trabajo" está dedicada a las obras de De La Cárcova que fueron expuestas en 1928, en una exhibición homenaje tras su fallecimiento. Se recrea pues el ambiente de la misma y las pinturas presentadas son retratos familiares y naturalezas. No existe en ellas el disciplinado tratamiento del dibujo y del color como en "Sin Pan y Sin Trabajo". La paleta es más clara y la luz atmosférica es diferente, probablemente por influencia del Impresionismo, dando una fisonomía distinta a su pintura.

29/11/16 - Si hay una obra emblemática en el arte argentino de finales del siglo XIX esa es, sin dudas, "Sin pan y sin trabajo" de Ernesto de la Cárcova (Argentina, 1866-1927). Esta pieza es un ícono de la protesta social y del reclamo popular y actualmente integra la muestra dedicada al artista en el Bellas Artes, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. Una de las salas está dedicada a las reproducciones de la obra en diarios y revistas, como así también a trabajos de otros artistas que se apropiaron de "Sin Pan y Sin Trabajo", recreando otras versiones.