Jorge Crowe y Hernán Soriano comparten sus obras en el espacio legado por el artista Eduardo Pla (1952-2011), un precursor de las artes electrónicas – digitales. Crowe se define como electroartesano y, en esta muestra, mantiene su insistencia en animar objetos técnicos del pasado. Tanto "Mecatónica" como "La voz de la fuente" y "Modo submarino" fueron creadas a partir de cintas magnéticas de uso doméstico, convertidas ahora en instalaciones que emiten sonidos diferentes a los primariamente grabados en ellas. Cada una de las piezas  necesita la intervención del visitante para activarse y, a partir de allí, se produce un circuito particular de ruidos electrónicos. La más llamativa es "Modo submarino" que, con un pequeño micrófono, capta el sonido de la carga electromagnética del teléfono celular.

Mecatónica, de Jorge Crowe

Muestra "Memoria Magnética" - Espacio Pla

Modo submarino, de Jorge Crowe

Muestra "Memoria Magnética" - Espacio Pla

La voz de la fuente, de Jorge Crowe

Muestra "Memoria Magnética" - Espacio Pla

En el piso superior, Hernán Soriano invita a dar impulso a las piezas móviles que ocupan todo el espacio. Para ello ayudan las flechas orientativas colocadas cerca de cada obra. Se sugiere un impulso suave. El resultado, luego de la maniobra, es muy particular: una guitarra acústica que suena a través de un bloque de madera, dos bidones que repercuten como tambores y una arandela que, al caer por una varilla, activa una palanca que teclea metálicamente. Los sonidos resultan familiares y hasta arcaicos porque, en definitiva, pertenecen a elementos que se activaban con nuestras propias manos y ya casi los tenemos en el olvido. Todos estos instrumentos forman parte de una orquesta en la que el director es el artista. Hasta tal punto Soriano pensó la muestra en conjunto que las obras individuales aun no tienen un título, sino que se entrelazan en este Lapso en donde actúan en simultáneo.

Bidones, de Hernán Soriano

"Lapso" en Espacio Pla

Hernán Soriano

"Lapso" en Espacio Pla

Hernán Soriano

"Lapso" en Espacio Pla

La muestra merece ser visitada, activada y experimentada en el lugar, porque es absolutamente personal y cada representación del instante es diferente, de acuerdo al ejecutante que se anime a  manipularlas.

Malla Electrocinética, de Elías Crespón

Acero inoxidable, plomos, nylon, motores, equipo, interfaz electrónica

MALBA

Estas verdaderas coreografías geométricas, de movimiento orgánico y  poético, llevan "un detrás de escena" que involucra cables y dispositivos electrónicos difícil de imaginar.

Una pieza de este artista pertenece al acervo del MNBA, donada hace unos años por una benefactora. La obra había sido adquirida en ArteBA a pedido del otrora director del museo: Rodrigo Alonso. Lamentablemente no está expuesta. La sala de cinéticos sería el nido perfecto, pero al exhibir sólo artistas argentinos, no hay cabida para el venezolano Crespín. Como sugerencia, se podría exhibir fuera de la curaduría, en el hall de entrada, por ejemplo. El suave movimiento de la pieza y la armonía que lleva producirían un encandilamiento inmediato en los visitantes que llegan al museo.

La propuesta de la serie Failed Memories (2012-2015) de David Szauder (Hungría, 1976), en la que el error en la imagen es intencional, tiene un doble mensaje: la memoria y el olvido.  En "Leona y Francesca", una imagen del pasado es recuperada en el presente con un fallo digital. Fueron dos hermanas que compartieron todo pero hoy una de ellas no quiere compartir esos recuerdos.

El caso de Mr Wolf es diferente, no se articula bajo la memoria y el olvido de sentimientos o resentimientos. Aquí vemos un señor que ha trabajado tanto y ha escrito tantos números, que su memoria quedó modificada.

Según la cartela de la imagen anterior, Dora era una chica común y corriente. Ni demasiado linda, ni demasiado fea. Sin embargo, ella estaba convencida de que era desagradable. Cuando se quemó su habitación, se paró frente al espejo y en las llamas se vio hermosa como nunca antes. No pudo escapar, la visión la atrapó. Este es su último recuerdo.

El video de Lauret Segretier es como un retrato que se construye y se deconstruye por un cierto pixelamiento de la imagen. Vemos el rostro de una mujer que parece ser oriental y que se mueve con una sensual sutileza,  acompañada por una música nostálgica.  

Si bien todas las obras que se presentan en esta exhibición (La Certeza del Error) tienen la particularidad de estar acompañadas por una explicación muy acertada que permite entender en su totalidad lo expuesto, en el siguiente caso se deja abierto un camino al espectador. El título de este video Noli me tangere, es un conjunto de palabras que provienen del latín y su significado es: No me toques. Esta frase se encuentra en el Evangelio de San Juan (20: 14-18) y las pronuncia Jesús a María Magdalena cuando la encuentra luego de su resurrección. Este instante fundamental para la religión católica fue representado muchas veces por los artistas en el pasado, como es el caso del Noli me tangere de Tiziano.

Las obras hoy presentadas son una escasa muestra de las que forman parte de La Certeza del Error, una exhibición diferente en la que las explicaciones, tanto las de la sala como las del catálogo o las de las cartelas, permiten comprender lo expuesto y ayudar al espectador a encontrar el error, voluntario o no, que pretenden mostrar los artistas.

Para seguir leyendo... Catálogo de la muestra "La Certeza del error", curador Jorge Zuzulich, Ediciones Arte x Arte. Septiembre 2014 - CABA 

Aquí, una breve muestra de lo que se presenta actualmente en la galería Arte x Arte, donde una importante cantidad de artistas juegan con errores de todo tipo.

La primera obra de la que hablaremos hoy es un video realizado a partir de otros obtenidos de YouTube: varias modelos tropiezan en sus recorridos (catwalk) sobre la pasarela (runway). La canción Glamour Girl de la banda Chicks on Speed se desarrolla al ritmo de estas caídas.

La segunda obra de hoy es una instalación con una vía circular por la que dos objetos se mueven independientemente pero, al mismo tiempo, dependen uno del otro. Se programaron reglas para que los vehículos interfieran, choquen, sigan, etc. Cuando chocan, los dos móviles tienen las mismas opciones: para adelante o en reverso con 4 velocidades diferentes. El resultado en sus interacciones es impredecible.

Para seguir leyendo... "Catálogo de la muestra La Certeza del error", curador Jorge Zuzulich, Ediciones Arte x Arte. Septiembre 2014 - CABA