Como parte de las exposiciones satélites a la actual Bienal de Venecia se exhibe en la Chiesetta della Misericordia Another One Bites the Dust, de la artista nacida en China Yu Hong (1966). Por demás conmovedora, la muestra representa el ciclo de la vida narrado en las experiencias límites del ser humano (nacimiento, crecimiento, deseo, sexo y muerte) pero desde un punto de vista muy contemporáneo y real, donde ciertas acciones de los individuos dañan para siempre la vida de otros más vulnerables.

La instalación, un site-especific, fue creada para esta chiesetta, que es una iglesia románico bizantina fundada en el año 939 d.C. por la congregación agostiniana. El trabajo de Yu Hong, como un caleidoscopio, relata los sucesos de la vida atravesados por su lente artística y representados con un realismo sobrenatural, desestabilizando la comprensión de lo que ocurre a nuestro alrededor. Es un llamado a la sociedad para reconocer, en esta pintura narrativa plasmada de forma cruel, las realidades más difíciles de afrontar por el ser humano.

Con el fondo  dorado como el de las pinturas bizantinas y en paneles, que tienen forma de arcos, Another One Bites the Dust se sugiere como las pasadas pinturas sacras.

Aunque la expresión “morder el polvo” (bite the dust) aparece originariamente en la Biblia, el título de la muestra proviene de la canción del grupo inglés Queen, escrita en 1980, en la que se describe la violencia entre individuos. Yu Hong vaticina que la velocidad de los cambios actuales y de la globalización llevan a la civilización hacia el desastre. 

En la parte posterior de la iglesia, justo debajo del coro, se ubicó la pintura La Nave dei Folli, una apropiación de la reconocida obra de Théodore Géricault, Raft of the Medusa (1818-1819), donde los desesperados sobrevivientes de un naufragio cometen asesinatos y canibalismo para no morir de inanición en alta mar. Nuestra artista de hoy considera a las crisis humanitarias actuales tan calamitosas que se comparan con la obra de Géricault y finaliza diciendo que, en el mundo actual, estamos perdiendo nuestro balance y el reconocimiento sobre lo que está bien y lo que está mal. 

17/09/24 - En la plazoleta de entrada a la Colección Pinault en la Bourse de Commerce de París se instaló una de las típicas obras de Giuseppe Penone (Italia, 1947): el árbol de bronce que sostiene piedras de rio entre sus ramas. 

Existe detrás de la escultura un intención de parte del artista de relacionar nuestra experiencia en la vida con las formas de este árbol. Las ramas emergen, como las ideas, de una base que se relaciona con nuestras vivencias y recuerdos. Las rocas remiten a los bloqueos en la oleada de pensamientos que dan origen a renovadas ideas. Entonces, así como las rocas de rio son esculpidas por el paso del agua, las ideas se van moldeando en el torrente de nuestros pensamientos. 

Penone, de esta manera, hace visible poéticamente la semejanza entre el pensamiento humano y el crecimiento de un árbol. 

El conjunto puede parecer frágil cuando nos acercamos. Las piedras son de un tamaño considerable en relación con las ramas que las sostienen, aunque  estas ramas sean de bronce. No existen restricciones para acercarse o tocar, solo está prohibido treparse a la escultura. 

20/08/24 - A los coleccionistas les cuesta prestar obra, pero claro todo depende de dónde se vaya a exhibir, qué seguros acompañarían a las piezas, cuánto se valorizaría la colección o ese objeto prestado por formar parte de tal o cual exhibición, etc., etc. Varios elementos deben articularse para que todo salga perfecto tanto para el propio coleccionista como para la institución.

El museo MALBA de Buenos Aires exhibe por estos días una muestra del norteamericano John Baldessari (1931-2020) y resulta que todas las obras pertenecen a un mismo coleccionista, radicado en Estados Unidos. Gracias a su generosidad y disposición se nos permite conocer el trabajo de uno de los artistas más representativos del arte conceptual del Siglo XX. 

Baldessari trabajó con todos los medios posibles pero, tal como lo demuestra esta exhibición, los más significativos son aquellos trabajos "entre medios", por ejemplo el lenguaje y el dibujo. Como artista conceptual su trabajo nos desafía a pensar qué estamos viendo exactamente o qué nos quiere transmitir. El significado que buscamos está, muchas veces, asociado con situaciones o sensaciones propias de la cultura occidental. En la obra en donde tira la pelota cientos de veces y a su vez es fotografiado en las diferentes poses del lanzamiento, decide intervenir dicha foto revelada con líneas en distintos colores. Podemos enlazar este trabajo con el humor (el individuo en poses extrañas) aunque hay una simpleza definida prolijamente con las líneas en amarillo o rojo. 

En todas las obras hay humor y referencias pero, sobre todo, hay sarcasmo.