20/11/20 - Durante esta cuarentena las exhibiciones se volvieron online y los artistas contemporáneos no pudieron asistir a sus propias inauguraciones ni participar en el montaje de sus trabajos en un museo o una galería. Sin embargo, Pedro Roth (Hungría, 1938) optó por exponer en un espacio que siempre estuvo abierto durante esta época de aislamiento preventivo: el supermercado Sol Oriente Express, en el barrio de Palermo. Lo novedoso de esta propuesta hizo de la muestra un éxito total, no sólo por el ámbito elegido sino, también, por la necesidad de arte de todos los que peregrinamos en su búsqueda. Así, entre paquetes de galletitas y gaseosas, las obras emergen desde el estrecho lugar que queda entre las góndolas y el techado del local.

Arte Esencial, de Pedro Roth

Supermercado Sol Oriente Express

Cielo con pajaritos, de Pedro Roth (2010)

Técnica: acrílico sobre tela / Medidas: 60 x 40 cm.

Aunque la muestra es una retrospectiva desordenada de Pedro Roth, se incluyen también fotografías de Damián, su hijo, quien fue el de la idea para esta exhibición.

Casi gotas, de Damián Roth (2018)

Fotografía directa / Medidas: 24 x 30 cm

Se presenta, además, una escultura que resalta en la muestra por el uso de otro lenguaje de expresión artística. “El Maldito Niño” es una pieza en resina poliéster que proviene de una anterior en mármol, con una historia de misterio detrás.

El Maldito Niño, de Pedro Roth

Escultura intervenida

Vale tomar un changuito y pasearse por todo el supermercado para ver este estallido de color que descargan las obras, muchas de ellas referidas a la vida judía. Mientras compramos algún comestible (sugiero los de la parte superior de la góndolas), nos adentramos en este mundo mágico y lúdico de Pedro Roth, que nos revela que la vida puede aún ser maravillosa.

Subte es otra de las esculturas de George Sigal que pertenece a la colección Margulies. En este caso, una figura en presencia/ausencia se encuentra sentada en un antiguo vagón del subte de New York (identificado por el mapa ubicado en la instalación). Por la altura del personaje, en relación a la del  asiento, inferimos que se trata de un niño o niña, presumiblemente afroamericano por sus rasgos faciales y su cabello. 

Con respecto a la historia detrás de Subte, se sabe que surge en referencia a los movimientos de los años 60 en favor de los  derechos de los civiles y en relación  directa a Rosa Parks: una joven negra que fuera arrestada por no levantarse para ceder su asiento a un blanco. Que Segal haya recreado todo el escenario en esta pieza (el vagón del subte, el personaje sentado, el mapa de New York) nos permite acceder, de un solo vistazo, al sentido de la misma. 

La obra es de 1968 y hasta ese momento Segal mantenía la total blancura en los personajes, lo cual, en este caso en particular, pone de manifiesto que el niño o niña tiene derecho a estar sentado por ser blanco.

22/10/20 - Allí donde las paredes pintadas por los grafiteros dieron origen a un paseo turístico, nos encontramos con el depósito, devenido en cubo blanco, que alberga la colección Margulies. El lugar es precisamente la zona de Wynwood Walls, en Miami, donde una construcción en color gris con el letrero The Margulies Collection nos recibe en un ambiente de temperatura perfecta para el recorrido (mientras afuera, en pleno otoño, la humedad y los 32 C son abrumadores). Tal como si fuera paradojal al clima,  en la primera sala descansan tres figuras en tamaño real, sentadas en 4 bancos de plaza. La escultura pertenece a George Segal (USA, 1924-2000), quien la creó a partir de un emplaste de tela de textura rugosa cubierta de yeso. Estas figuras fantasmales, observadas de cerca, nos revelan detalles mínimos, no solo físicos, sino en su expresión corporal, sugiriendo una intensa melancolía. 

Se sabe que Segal utilizó esta técnica directamente sobre el cuerpo de sus modelos, lo que le permitó tanto realismo en las esculturas. En sus propias palabras: "Las vendas son un instrumento de curación que se convierten, a su vez, en una metáfora de la fragilidad de la vida."

Tres Personas en Cuatro Bancos simboliza a tres seres anónimos sobre un objeto encontrado en un entorno urbano cualquiera, como representando a cualquiera de nosotros.

Three People on Four Benches, de George Segal (1980)

Técnica: bronce y acero