El mundo de las Artes Visuales...

Jenny Saville en Ca’ Pesaro (Retratos)...

En esta aproximación a la exposición que Jenny Saville (Reino Unido, 1970) presenta en Venecia, el análisis se centra en sus retratos monumentales, obras que interpelan al espectador y lo sitúan ante una presencia visual de gran intensidad. De carácter casi desafiante, estas figuras pueden percibirse como profundamente viscerales e incluso revulsivas, rasgos que ponen de manifiesto tanto la notable destreza técnica de la artista como su capacidad para transmitir una intensa carga emocional a través de la mirada de los retratados.

Las obras encuentran unidad en una singular articulación cromática, especialmente en el empleo de tonalidades brillantes sobre carnaciones de apariencia naturalista. Si bien la representación mantiene ciertos rasgos realistas, determinadas zonas adquieren un carácter abstracto y remiten al expresionismo norteamericano de Arshile Gorky y de Willem de Kooning.

En definitiva sus rostros son crudos e intrépidos, desafian los estándares de belleza, pero a la vez poderosos y reales.

Gaze, de Jenny Saville (2021-2024)

Técnica: óleo y acrílico sobre lino

Focus, de Jenny Saville (2022-2024)

Técnica: óleo y acrílico sobre tela

12:27
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Wallace Chan...

Exposiciones Temporarias

En la Capilla de Santa Maria della Pieta en Venecia se exhibe Vessels of Other Worlds, un nuevo cuerpo de esculturas monumentales de titanio del artista Wallace Chan (China, 1956), que es conocido por haber creado una talla que remite a la una ilusión tridimensional del titanio (Wallace Cut).

En esta muestra el diálogo entre los materiales y el espacio donde se instalalaron estas tres esculturas de casi 10 metros aborda la incertidumbre que nos atraviesa: el origen de la humanidad en este planeta o en otros hasta ahora desconocidos.

Cuenta la cartela que la inspiración surgió de Olea Sancta, los óleos sagrados usados en los rituales católicos para bendecir a los creyentes. De esta manera se posicionaron en el altar de la Capilla tres pantallas que actuaban como portales secretos para revelar la procedencia de las esculturas de Chan. Los videos se centraban en los tres estadios de la vida (nacimiento, crecimiento, muerte) y las formas de las esculturas tenían algún parecido con lo que Hieronymus Bosch creó en el extraordinario The Garden of Earthly Delights.

Vessels of Other Worlds, de Wallace Chan (2026)

Vessels of Other World, de Wallace Chan (2026)

Detalle

Vessels of Other World, de Wallace Chan (2026)

Detalle

9:43
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Bienal de Venecia II (Arsenale)

Siglo XXI

Koyo Kouoh, junto a su equipo, logró descentralizar o deshacerse del canon que habitualmente surge de la Bienal para darle lugar a artistas prácticamente desconocidos, casi marginales. Por lo tanto, la herida abierta, o la deuda que la historia del arte tiene con los márgenes, se ha cerrado o se ha curado con esta Bienal.

Si bien predominan los artistas africanos, en el conjunto se destacan aquellos que trabajan en relación con la tierra o los que incluyen a la música en sus obras, logrando entre todo el conjunto un sentido de armonía curatorial que sorprende, sobre todo en Arsenale, donde la monumentalidad se expande en todos los espacios.

Esta muestra es el germen ideal para que los curadores se inspiren y abran puertas a artistas poco conocidos en el medio para que occidente vuelva a calibrar y se centre en otras culturas.

The End of the World, de Alfredo Jaar (2023-2024)

Destacamos El fin del mundo de Alfredo Jaar, una sala roja con los contornos difusos, como un inframundo extraño en el que se visualizan todos los minerales que utiliza la tecnología y que se encuentran comprimidos al final de la sala dentro de una cúpula de cristal. Una de las pocas obras que hace referencia a la política, haciendo hincapié en las tragedias globales en las que estos minerales son estrictamente necesarios.

Disease Throwers, de Guadalupe Maravilla

Instalación

Cosmological Offerings for a Drowning World, de Thania Petersen

5:54
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Bienal de Venecia 2026 - Parte I (Giardini)

Arte Contemporáneo

En octubre de 2024, Koyo Kouoh aceptó la invitación de la Bienal de Venecia para comisariar la 61ª Exposición Internacional de Arte. Para principios de Mayo de 2025 ya había definido el marco teórico, seleccionado a los participantes y las obras. Los autores del catálogo, la identidad gráfica y la arquitectura de la exposición también habían sido determinados. Koyo Kouoh quería presentar todo esto el 20 de mayo, pero falleció inesperadamente diez días antes, el 10 de mayo de 2025. La Bienal de Venecia decidió entonces, continuar con la exposición según sus planes junto al equipo curatorial que ella misma había designado.

Si bien la 61ª bienal está basada en los conceptos de Koyo Kouoh es, también, un homenaje para ella, resultando en una de las exhibiciones más poéticas hasta ahora.

Untitled (from The Affirmative Happines of a Green Dot), de Hala Schoukair (2019)

Técnica: acrilico sobre tela

Flower, de María Magdalena Campos-Pons (2026)

Material: resina

En Giardini se invita al visitante a conectarse con la tierra y la vida con un mensaje esperanzador de consuelo y trascendencia. Los comentarios sobre los acontecimientos mundiales y las crisis actuales están ausentes, se enfatiza una reconexión con el hábitat natural y el papel del arte en la sociedad: emoción, visualidad y sensorialidad. Editores y críticos coinciden en que es diplomática y sanadora y es verdad: quienes tuvimos la suerte de vivirla en carne propia salimos reconfortados, como si hubiésemos recibido un abrazo de alguien muy querido ¿Qué predomina? Las flores como motivo recurrente, por ejemplo la orquídea gigante de María Magdalena Campos Pons, entre otras.

(Continuará...)