Tres características particulares distinguen a esta muestra, llamada "Vivian Maier, Colorwork". La primera es que las fotos exhibidas son, justamente, en color (en otras oportunidades, las escenas de las ciudades y sus retratos sólo se expusieron en blanco y negro). La segunda es que esta visita  es virtual y la tercera es que gracias a una convocatoria de FOLA, para los amantes de lo presencial,   pudimos  volver a la sala en plena cuarentena pero en forma de  gigantografía.  

Mi gigantografía en FOLA, 

Muestra "Vivian Maier, Colorwork" - FOLA
Vivian Maier (Foto Color)

Colorwork - FOLA

Volviendo a las fotos exhibidas, éstas corresponden a los últimos años de vida de Maier y son, aproximadamente, unas 40.000 diapositivas Kodak Ektachrome. Las tomas nos demuestran el buen “ojo” para la composición, ya que su lente hace foco en las texturas y en la armonía de los colores. Sin embargo no faltan los detalles pintorescos, ese oportunismo en la imagen retratada que  hace a esta fotógrafa tan particular. 

Vivian Maier (Foto Color)

Color Work - FOLA

Vivian Maier (Foto Color)

Color Work - FOLA

Espontánea, empática con el retratado y misteriosa, Vivian dejó un legado de más de 100.000 negativos, donde nos demuestra su capacidad para captar con el lente de su cámara aspectos particulares de la conducta humana, momentos inesperados, gestos extraños... en definitiva, todo lo que ocurre en la vida cotidiana.

“No existe el “debo” en el arte porque el arte es libertad.”

Wassily Kandinsky

Untitled, de Mikkel Carl (2018) - De la serie "Glamour is for those who can afford not to be glamorous"

Técnica: pintura con foil dorado espejado

Bjorn & Gundorph Gallery, Dinamarca.

La noche estrellada, de Vincent van Gogh (1889) 

Técnica: óleo sobre tela

MoMA, New York.

“El arte puede abrirnos los ojos a muchas cosas necesarias, cosas de enorme importancia para la humanidad y que están constantemente en peligro de ser olvidadas.”

Alain de Botton

Standing Woman, de Ron Mueck

Técnica: escultura / Medidas: altura 4 metros

Towada Art Center, Japón. 

Distopía Tecnológica, de Gabriela Guzmán

Arte x Arte Espacio, Buenos Aires.

“Tenemos el arte para no perecer en manos de la verdad.”

Friedriech Nietzsche

Museo del Prado, Madrid.

02/06/20 - Este presente incómodo, que ha silenciado el ritual social de peregrinación por los espacios del arte, obliga a los museos a renovar sus futuras presentaciones para adaptarse a la nueva realidad.  

Uno de los puntos a considerar es el traslado de las obras desde otros museos o colecciones privadas para las exhibiciones, ya que puede activar la contaminación. Una solución rápida y segura podría ser prestar atención al acervo local. El arte contemporáneo suele dejar de lado aquello que los museos guardan y que hace tiempo no se revisa y expone. Quizás sea éste el momento de pensar curadurías nuevas con las piezas no exhibidas.

Por otro lado, la ausencia (momentánea) de público extranjero permite corregir los errores que vayan surgiendo en los protocolos de circulación de visitantes que, por lo pronto, serán sólo locales. Si antes debíamos mantener distancia con lo expuesto (salvo en pocos casos, donde la participación del espectador es imprescindible para completar la obra), hoy la distancia es necesaria entre los que circulamos. Seguramente las visitas guiadas para grandes grupos dejarán de existir, afectando este ritual secular en el que las explicaciones amplían la experiencia.

El tercer punto a considerar es el aspecto sanador del arte, la necesidad de la experiencia aurática que, a pesar de los esfuerzos de todas las instituciones por activar sus plataformas virtuales, se extraña. La vivencia presencial es siempre mejor. El recurso virtual del museo es necesario para el aprendizaje o para la consulta previa a la visita pero no reemplaza el estar frente a la obra. 

Ninguna teoría contemporánea podía prever una pandemia: lo dado por cierto se volvió obsoleto y ninguna institución tiene en claro su horizonte. 

MET, New York.

¿Por qué nos gustan tanto las pinturas con forma de círculo? ¿Será porque vivimos en una esfera (la Tierra), que se traslada en forma casi circular alrededor del Sol (otra esfera) y porque todo está formado por átomos (esféricos), cuyos protones y electrones se mueven en círculos alrededor de un núcleo (otra esfera)? ¿O porque se asemejan a los círculos que forman las ondas de agua cuando algo cae? ¿O porque en la naturaleza hay cientos de formas circulares y entonces esta figura geométrica nos resulta familiar?

Holy Family (Tondo Doni), de Miguel Angel Buonarotti (1505-1506)

Medidas: 120 cm de diámetro - The Uffizi, Florencia.

Galería Palatina, Florencia

Two Laughing Girls, de Pere Borrell del Caso (1880)

Museum for Catalan Modernism, Barcelona

Relational Painting - Tondo No.4, by Fritz Glarner (1946)

National Gallery of Australia, Canberra 

KEZDI-DOMB, de Victor Vasarely (1968)

Técnica: Acrílico sobre lienzo / Medidas: 160 x 160 cm  

Beautiful, shattering, slashing, violent, pinky, hacking, sphincter painting, de Damian Hirst (1995)

Técnica: esmalte sobre tela / Medidas: 2134 mm

“Untitled” (Perfect Lovers), de Féliz Gonzalez Torres (1991)

MoMA, New York

Temporal, de Andres Paredes (2016)

MDF y papel pintado y calado a mano con mariposas disecadas / Medidas: 110cm diámetro 

Personal Jesús, de Amaya Bouquet (2018)

Técnica: grabado y dorado a la hoja sobre vidrio