08/08/22 - En cualquier calle del mundo puede aparecer una sorpresa, para los que peregrinamos por arte muchas obras se descubren caminando. Justamente, en un paseo por Milán, nos topamos con una instalación site specific en forma de nido frente a una galería. El artista es Tadashi Kawamata (Japón, 1953) y a primera vista reconocemos el respeto por la naturaleza que sobrevuela la escultura. El material es reciclado por la forma en que luce, y la estética es, verdaderamente, la de un nido: una estructura natural que poco o nada apreciamos en las ciudades densamente pobladas. 

Esta superestructura sobresale del edificio hasta casi conectarse con quien camina por la vereda. Es un llamado de atención: la naturaleza está en peligro! Aunque depende del ánimo que tengamos en el momento de encontrarnos con este maravilloso Nido, podemos llegar a ver en él un lugar para guarecernos. Porque esa es su función, ser un refugio para los pichones de los depredadores. De cualquier caso, la estructura conlleva una visión positiva, un sensación de cobijo y bienestar… Y pensar que su factura es tan simple que la puede realizar un ave. 

Nests in Milan, de Tadashi Kawamata

11/07/22 - La instalación permanente de Anselm Kiefer (Alemania, 1945) en Pirelli Hangar-Bicocca, llamada "Los Siete Palacios Celestiales", título que refiere a un texto antiguo hebreo, encapsula el objetivo principal de la práctica del artista: su interés por las religiones, particularmente el judaísmo. Este trabajo pretende, a través de las estructuras edificadas a lo alto, reflejar la intención del hombre de alcanzar el cielo (un ascenso hacia lo divino). Cada una de las construcciones mide entre 14 a 18 metros de altura y fueron realizadas sobre una base de concreto a partir estructuras modulares colocadas una sobre otra. 

Es realmente todo un espectáculo visual, montado en un espacio amplísimo y con una iluminación casi en penumbra, que solo destaca cada una de las esculturas. 

Pirelli Hangar-Bicocca, Milán 

08/07/22 - A pasos del Museo Pompidou de París se ubica el Atelier Brancusi, un espacio que hizo realidad el deseo del artista de preservar sus esculturas unificadas tal como si se tratase de una instalación. Como él solía explicar, con esta agrupación  podía controlar el “comportamiento” del trabajo realizado en relación al espacio que lo contenía.  Otra de las variables fundamentales para Brancusi (Rumania, 1876-1957) era la luz y fue muy específico con respecto a ello, por eso el techo del taller  es vidriado, lo cual permite una iluminación basada en las condiciones climáticas de la ciudad.  Pero, además de la relación con los factores que las circundan,  lo más importante es la interrelación entre las esculturas mismas, convirtiendo a este estudio casi en un templo. Brancusi ensambló gradualmente cada pieza según el momento en el que las iba produciendo y como él mismo quería que se perpetuaran: los objetos de mármol, los de madera, los de piedra, los bronces. De esta manera nosotros, como visitantes curiosos, tenemos una visión completa de sus trabajos y vivimos el paseo como una experiencia.