El mundo de las Artes Visuales a través de sus obras...

Último viaje al Inframundo...

16/01/20 - Muchas galerías han optado por seguir las preferencias del público, que exigen muestras que brinden oportunidades para tomar selfies llamativas y vivir experiencias sensoriales extremas. Tanya Bonakdar Gallery se hizo eco del desafío y expone los trabajos de Nathalie Djurberg y Hans Berg (ambos de Suiza, 1978) con el título One Last Trip to The Underworld. ¿Resultado? la exhibición es un verdadero éxito.

Los artistas mezclaron animación, escultura y sonido, creando en la sala (casi en penumbras) un escenario cargado de efectos que juegan con los deseos más íntimos de los humanos y las distorsiones de los mismos. Así, mientras un film con figuras en cerámica de rostros grotescos dramatizan escenas de celos, sumisión y lujuria musicalizados con tonos hipnóticos, varias esculturas representando flores y pájaros se cuelan por todo el espacio, creando un ambiente distópico, casi como si estuviéramos viviendo una pesadilla.

El conjunto es el efecto especial de la muestra: un paisaje aterrador, realista y vertiginoso. Es ésta una verdadera performance de narrativa emocional, con sexo y violencia, casi un inferno dantesco.

One Last Trip to The Underworld (Blue and Yellow Beak), de Nathalie Djurberg & Hans Berg (2019)

Materiales: pintura en spray sobre masa epoxy, acero y madera / Medidas: 88.9 x 68.8 x 68.6 cm

One Last Trip to The Underworld (Orange and Yellow), de Nathalie Djurberg & Hans Berg (2019)Materiales: pintura en spray sobre masa epoxy, acero y madera / Medidas: 121.9 x 78.7 x 48.3 cm

One Last Trip to The Underworld (Purple and Brown), de Nathalie Djurberg & Hans Berg (2019)

Materiales: pintura en spray sobre masa epoxy, acero y madera / Medidas: 94 x 76.2 x 68.6 cm

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Las superficies pulidas de Anish Kapoor...

Exposiciones Temporarias

13/01/20 - La indiscutible manipulación del espacio es el punto que define a las obras que Anish Kapoor exhibe por estos días en Lisson Gallery, de New York. Todas las esculturas son de acero pulido, un material tan extremadamente quirúrjico que devuelve nuestra propia imagen con un realismo como nunca hemos visto antes. La monumentalidad y la reflexión de la superficie se unen en un objeto que presenta cierto desequilibrio o cierta oscilación imaginaria que perturba.

Newborn, de Anish Kapoor (2019)

Material: acero inoxidable / Medidas: 300 x 300 cm

Hace un tiempo atrás Kapoor contó que en su infancia vivía rodeado de mujeres (su madre, sus tías, etc.) y que ellas tenían aún gran influencia en sus trabajos. Esta frase quedó prendida en nosotros y es quizás por eso que cada figura que vemos, producida por el artista, nos devuelve cierta femineidad en su forma. Aunque en esta muestra el punto está colocado en la infinitud y en la superficie no orientable de la banda de Möbius: las curvaturas entrelazadas de Tsunami parecen fluir, trascendiendo los bordes del volumen. El área debajo de este objeto se convierte en un espacio negativo (un espacio vacío) y, simultáneamente, domina el terreno en el que está expuesto, pero aún así se disuelve dentro de él.

Tsunami, de Anish Kapoor (2018)

Material: acero inoxidable / Medidas: 365 x 340 x 410 cm

La muestra es lúdica, busca un ir y venir, que nos acerquemos y alejemos de las esculturas pulidas para vernos reflejados en las formas más insólitas, debido a las curvaturas cóncavas y convexas de las superficies. Desde lo terrorífico hasta la belleza, todo se observa en las esferas mágicas de Kapoor.

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Curva Invertida...

Exposiciones Temporarias

Reverse Curve, de Richard Serra (2005/2019)

Material: acero a prueba de agua

Gagosian Gallery

La sala de la Galeria Gagosian, de la calle 21 en New York, presentó como única obra una abrumadora placa de acero que ejercía de bisectriz del espacio. Sin dudas nos enfrentamos a una obra de Richard Serra (USA, 1938), que en curvada armonía se apropió de toda la superficie disponible. Reverse Curve es un proyecto que se inicia en 2005 y finalmente quedó concluido en 2019. La escultura mide 30 metros de largo y 4 metros de altura, con un peso de varias toneladas. La placa de acero que la compone va curvándose de tal manera que resulta en un desequilibrio abrumador (¿Acaso podría caerse en algún momento?). La experiencia de Serra en estas monumentales esculturas es vasta, sin embargo cada vez que se exhiben, distorsionan los sentidos y nos demuestran su habilidad para mantener estas moles en balance perfecto, convirtiéndolas en ligeras paredes rojizas. Es este efecto psicológico del peso, la desorientación de ese peso, el desequilibrio, la rotación, el movimiento y la forma lo que nunca nos deja de sorprender de las obras de Serra.