Una experiencia participativa se basa en incluir al espectador en el trabajo incompleto de un artista. ¿Por qué incompleto? Porque cuando el espectador participa o forma parte de alguna manera de esa obra y se funde en comunión con ésta, la concluye (en definitiva, se completa).

La Fundación Santander exhibe por estos días tres piezas de Marta Minujín (Argentina, 1943). Una de ellas se conforma de varios colchones multicolores entrelazados. Con el correr de los años, estas esculturas blandas de la artista se exhibieron en numerosas oportunidades. A veces el visitante podía zambullirse en los colchones. Pero en estos tiempos de “selfies”, Minujín (que siempre nos incluye en sus obras) exhibe Conceptos entrelazados en posición vertical y agrega, además, espejos para que nosotros formemos, o no, parte de este juego óptico en el que se reflejan los coloridos meandros. 

Se enfrenta a Conceptos Entrelazados otra pieza participativa de Marta. En este caso es un cubo de más de 3 mts de largo por 6 mts de alto al que se ingresa por uno de sus lados. Dentro, la música de Philip Glass (en loop intervenido por Minujín) se asocia con un film en repetición de los colchones. La psicodelia dice otra vez presente, aunque la artista la bautizó como “transpsicodelia”. 

Implosión!, de Marta Minujín

Fundación Santander

La última obra está en la terraza y es una escultura autorretrato de Marta en hierro con los característicos anteojos puestos en luz de neón. Ahí no termina todo: gracias a un código QR nos podemos conectar con otros integrantes de la muestra, respondiendo en sintonía un cuestionario (Mapa de Almas), cuyas preguntas se refieren a situaciones de nuestro tiempo. 

Implosión! es color y movimiento desde la entrada. Una gigantografía de la artista nos recibe en la puerta y para ingresar debemos atravesar su boca… todo lo que sigue es diversión!

“La mayoría de la gente en la ciudad corre de un lado a otro y no tiene tiempo para mirar una flor

Quiero que la vean, quieran o no.”

Georgia O’Keeffe, 1963

Esta frase se encuentra en la sala del Museo Thyssen en Madrid, donde se exhiben las flores creadas por la artista norteamericana Georgia O’Keeffe (1887-1986). La frase hace referencia al ciudadano de New York que nunca se detiene ante nada y, menos aún, ante una pequeña flor que se le cruce en su camino. Es por esto que O’Keeffe dedica parte de su vida a pintar flores, en colores brillantes y de gran tamaño, como para que no pasen jamás desapercibidas. Evidentemente fue una muy buena decisión porque todos miramos sus trabajos con flores, tanto que en 2014 se convirtió en la artista mujer mejor cotizada cuando se subasta Estramonio. Flor blanca N.1. Allí presenta una flor venenosa, que era su preferida, por el hechizo que genera la unión entre lo peligroso y lo bello. Aunque también puede haberla elegido como flor simbólica, ya que muchos le adjudicaban alusiones sexuales a sus obras y ella se encargaba de negarlas rotundamente.

Estramonio. Flor Blanca N.1, Georgia O’Keeffe, 1932 

Técnica: óleo sobre lienzo

Volviendo a Estramonio. Flor Blanca N.1, donde la flor se ve reflejada en el cielo (por el fondo celeste), su  superficie es tan blanca que nos resulta carnosa a la vista por esa facilidad de la artista de manejar con tanta desenvoltura los cambios de color. Además este primer plano rotundo nos demuestra la influencia que la fotografía ejercía en sus pinturas. Recordemos que su esposo era el fotógrafo Alfred Stieglitz y seguramente vivía rodeada de sus amigos, como Paul Strand. Esa influencia se reivindica en estas flores que nunca las vemos completas sino que las comprime dentro del marco que ella misma elige para cada obra.

Muchas de las pinturas del Georgia son series y si bien el primer trabajo es realista, a medida que avanza los bordes de la flor comienzan a desdibujarse y se tornan en formas internas, representado a la naturaleza de una manera nunca antes vista.

Técnica: óleo sobre lienzo

Georgia O’Keeffe, Museo Thyssen

Técnica: óleo sobre lienzo

Los colores son brillantes, llenos de matices y la composición es armónica, pero entre pétalos y pétalo vemos una mayor intención en la abstracción a pesar de la figuración. Esa composición armónica que se refleja en sus obras se debe a la influencia de un maestro de su juventud relacionado con la cultura japonesa.

Para esta muestra 35 museos prestaron obra, sobre todo de Estados Unidos. 

No solo maravilla la técnica de Georgia O’Keeffe sino que nos permite conocer la flora que rodeaba su vida cotidiana.

Técnica: óleo sobre lienzo

Lirio blanco N°7, de Georgia O’Keeffe (1957)

Técnica: óleo sobre lienzo

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