22/07/19 - En esta 58va Biennale de Venecia, el Pabellón Francés tiene clausurada su entrada principal. Los visitantes son obligados a acceder por una puerta posterior, luego caminar sobre tierra apisonada y subir por una raquítica escalera de madera para llegar a la sala cuyo piso esta recubierto de resina azul. Ahí cáscaras de huevo, colillas de cigarrillos, celulares de hace 20 años y deshechos de todo tipo ocupan el espacio.
El desafío de representar a Francia recayó sobre Laure Prouvost (Francia, 1978), quien paradójicamente desde su adolescencia vive en Bélgica, y tituló a su trabajo Deep Sea Blue Surrounding You.
El desafío de representar a Francia recayó sobre Laure Prouvost (Francia, 1978), quien paradójicamente desde su adolescencia vive en Bélgica, y tituló a su trabajo Deep Sea Blue Surrounding You.
Deep Sea Blue Surrounding You, de Laure Prouvost
En otra sala, cubierta con arena, se exhibe un video de un viaje imaginario entre los suburbios de Paris y Venecia, usando diferentes y divertidos medios de locomoción. Todo el pabellón es una instalación inmersiva a gran escala, con video incorporado y diversas instrucciones para el visitante, además de sus habituales multisenos.
Deep Sea Blue Surrounding You, de Laure Prouvost
Como audiencia nos volvemos cómplices del ambiente surreal creado por Prouvost.
Alterando el punto de ingreso y envolviéndonos en una atmósfera azul, la artista nos hace viajar al subconsciente, sumergiéndonos en un magma de otra galaxia con muchos senos y tentáculos.
Alterando el punto de ingreso y envolviéndonos en una atmósfera azul, la artista nos hace viajar al subconsciente, sumergiéndonos en un magma de otra galaxia con muchos senos y tentáculos.
Cerca de allí el Pabellón de Estados Unidos convocó a Martin Puryear, de 77 años, un escultor considerado tradicional por su técnica y por el material utilizado, que aún continúa explorando la identidad cultural norteamericana.
En varias salas se exhibe el gorro frigio, una imagen escultórica que caracteriza a este artista (en la primer sala presenta una gigantesca versión en color rojo), además de objetos encontrados que, elevados a objetos de arte, nos hacen cambiar totalmente la percepción de los mismos.
Big Phrygian, de Martin Puryear
Tabernacle, de Martin Puryear (2019)
Materiales: acero, madera de cedro, madera de ciprés americano, pino, tela de algodón impreso, vidrio, acero inoxidable.
Aso Oke, de Martin Puryear (2019)
Bronce
Hibernian Testosterone, de Martin Puryear (2018)
Materiales: aluminio fundido, ciprés americano
New Voortrekker, de Martin Puryear (2018)
Materiales: ceniza, ciprés americano, arce, espejo
A Column for Sally Hemings, de Martin Puryear (2019)
Materiales: hierro fundido, álamo
Las esculturas son de estructura abierta, en madera, con varias capas superpuestas, lo que las hace ver en altura, casi como evocando algún tipo de configuración religiosa abstracta.
Cloister- Redoubt or Cloistered Doubt?, de Martin Puryear (2019)
Materiales: abeto americano, pino blanco, álamo, cedro rojo
Sin embargo Liberty/Libertá no colma las expectativas de los visitantes, porque no se entiende la relación entre el título y las obras exhibidas. Vale destacar el juego de escalas, en donde los objetos pequeños se tornan gigantescos y viceversa.
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