Entre las exhibiciones colaterales a la Bienal de Venecia 2026 se destaca la muestra AURA del artista Sang Woo Kim (Corea, 1994) en AMA Venezia. Allí unos retratos de pocos centímetros exploran la identidad y la experiencia cultural de un artista fuera de su lugar de nacimiento. 

En la mayoría de las pinturas los rostros aparecen fragmentados, de tal manera que se desconoce si se trata de un autorretrato o de un rostro no identificado, sin embargo la imagen más recurrente es la de los ojos. Tanto la pequeña escala como la intimidad de la figura exhibida acercan al observador al mundo interior de este artista que nos deleita con su factura impecable, prácticamente fotorrealista. 

You’re looking at me 012, de Sang Woo Kim (2026)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 36 x 26 x 3 cm

Closer 021, de Sang Woo Kim (2025)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 40 x 30 cm

Closer 009, de Sang Woo Kim (2024)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 45 x 35 cm

Clarity 001, de Sang Woo Kim (2020)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 51,5 x 41 cm

Para la Bienal de Venecia de 1971, Gerhard Richter representó a Alemania a través de retratos de figuras internacionales de la Cultura y la Ciencia. Creó una instalación de 48 retratos de científicos, filósofos, escritores y compositores en una paleta en blanco y negro.  Las imágenes surgieron a través de consultas a enciclopedias y libros de historia de nuestro pasado cultural europeo que luego Richter lleva al óleo. 

En la selección se destaca la ausencia de mujeres, de figuras religiosas o políticas y de artistas.

Para completar la serie Richter se comprometió a pintar dos retratos por día de dimensiones similares, un “trabajo” de alta concentración e impecable factura. 

Con respecto al montaje en el Pabellón Alemán, estas "fotopinturas" (género híbrido) fueron ubicadas una junto a otra, en fila, a la altura promedio de los ojos del observador. Además tuvo en cuenta la arquitectura del espacio como para evocar un mausoleo con su instalación. 

Pabellón Alemán, Bienal de Venecia 1971

Gerhard Richter

La serie Candle (Vela) realizada por Gerhard Richter se inscribe en la tradición del “memento mori”, recurso pictórico que remite a la inevitabilidad de la muerte. A lo largo de la trayectoria creativa del artista, las velas han adquirido una relevancia singular, posiblemente relacionada con su interés por los vanitas de los siglos XVI y XVII. En una entrevista, Richter señaló que las velas no solo evocan la finitud humana, sino que también representan una forma de protesta silenciosa frente a regímenes antidemocráticos. Lo que inició como una pequeña pintura evolucionó hacia una serie significativa, respecto a lo cual el artista comentó: “se convirtió en algo sobre lo que ya no tenía control”.

En cuanto a la técnica empleada, cabe destacar que la obra simula una fotografía desenfocada; sin embargo, se trata de un óleo ejecutado meticulosamente a partir de una imagen fotográfica, lo que difumina los límites entre ambos medios y da lugar a una pintura fotorrealista. La intención de Richter era reproducir, mediante el uso del pincel, el efecto logrado por la cámara fotográfica, capturando la realidad tal como es.

 

Candle (Vela), de Gerhard Richter (1982)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 95 x 90 x 3 cm.