24/08/20 - Entre 1503 y 1509, Giorgio o Zorzi da Castelfranco, conocido como Giorgione (Italia, 1478- 1511), pinta La Tempestad (LaTempesta), obra comisionada por Gabriele Vendramin. Una pintura que refleja el talento del artista para representar  la naturaleza, lo cual, según Giorgio Vasari en "La Vida de los Artistas",  le valió la admiración de  sus  coetáneos. Sin embargo, Giorgione,  hubiera querido lograr  el manejo de las sombras y la composición de los extraños paisajes de Leonardo Da Vinci. 

No existen explicaciones claras sobre la iconografía de La Tempestad, no se conoce quiénes  podrían ser   los personajes: la mujer desnuda amamantando y el pastor que la observa de manera extraña. Quizás la pintura tenga relación con algún suceso familiar del comitente, pero nada fue registrado al respecto. Toda la composición es extraña y poco comprensible a simple vista.

La Tempestad (La Tempesta), de Giorgione

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 82 x 73 cm

Gallerie della’Accademia, Venecia

La Tempestad (La Tempesta), de Giorgione - Detalle

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 82 x 73 cm

Gallerie della’Accademia, Venecia

Sin embargo, lo que hoy nos concierne es el relámpago que se encuentra en el plano posterior. Ese detalle es lo que da el título a la pieza y es el foco de luz de la composición, posibilitando los claroscuros que generan volumen, ya sea en las nubes amenazantes o en las figuras. 

En la casa de los abuelos de Gabriel Baggio (Argentina, 1974) existía una reproducción del cuadro de Giorgione. La misteriosa pintura siempre fue un enigma para el artista contemporáneo, particularmente el relámpago representado que  atrapaba su mirada cada vez que observaba el cuadro. De manera que finalmente lo reprodujo, tal como se ve en la pintura pero en otro soporte y sin la naturaleza, ni la arquitectura, ni los personajes. Solo el rayo. Una línea ondulada esmaltada en plata cuyo fondo es el muro de la galería donde hoy se exhibe. 

[Giorgione vivió sólo 34 años y murió en el año 1511 debido a la pandemia de Peste Negra causada por una infección bacteriana cuyo transmisor fueron las ratas]

11/08/20 - Unos meses atrás, cuando Martín Di Girolamo (Argentina, 1965) organizaba su muestra en la Galería Maman de Buenos Aires, pensaba titularla Viral. El nombre hacía referencia a las imágenes viralizadas en las redes sociales, pues las esculturas exhibidas surgieron de fotos que recorrieron el mundo. La mayoría mostraba migrantes y, para el artista, esos movimientos a través del planeta representan un virus que no puede detenerse. Paradójicamente, la aparición del Covid borró la referencia esperada y el nombre se cambió por Get out (Vete).

Martin Di Girolamo

Muestra Get out

Martin Di Girolamo

Muestra Get out

Martin Di Girolamo

Muestra Get out

Martin Di Girolamo

Muestra Get out

Si bien recordamos las fotos de los sucesos a los que el artista hace referencia, al verlos en las esculturas nos resultan aún más intolerables, quizás porque la mayoría de las figuras representan a niños. Están representados  aquellos que casi se ahogan  queriendo cruzar un río desde Honduras a México para llegar a los Estados Unidos, o la joven que fue elevada del suelo por dos carabineros (que no aparecen) en una protesta en Chile. También  las dos nenas que, junto a su madre, escapan de los gases lacrimógenos provenientes de las fuerzas de EEUU en la frontera de México, o  la nena que lleva a su pequeño hermano en andas escapando de un bombardeo en Siria. 

Varias esculturas son totalmente blancas, para evitar la distracción que provocarían los colores o los detalles, así sólo quedamos desconcertados por el hecho representado. Se logra el mismo efecto que con las fotos cuando las vemos en blanco y negro: comprendemos mejor lo que se nos quiere mostrar.

Con un realismo apabullante, resultado de una factura impecable, la muestra logra poner el foco en el objetivo propuesto por el artista: los más vulnerables del sistema son los niños.

Sitting on the Wall, de Weng Feijun (Weng Fen)

Fotografía color

23/07/20 - Weng Peijun, conocido como Weng Fen, es un  artista  que nació en Hainan, China, en 1961. Desde fines de los 90, su obra fotográfica se centra en la urbanización y en el retrato de las grandes ciudades desde lejos, especialmente detrás de un paisaje llano limitado por un cerco. Así busca ejemplificar la paradoja de la destrucción/construcción llevada a cabo por el hombre, sacrificando una zona natural (verde) para dar lugar a rascacielos. Estas moles de acero y cemento representan el hogar de  nuevos habitantes, aquellos que migran desde otras ciudades  para  instalarse en los recientes centros industriales de  la actual China capitalista. 

Wen Fen antepone siempre una figura humana, tal como Caspar David Friedrich (1774-1840), que retrataba a su pequeño hombrecito frente a la inmensidad del mar o la montaña experimentando lo sublime de la naturaleza. En el caso de nuestro fotógrafo chino, una adolescente gira su cabeza, evitando la mirada del espectador, mientras está sentada sobre la pared o el muro para observar los rascacielos. La joven parece tomarse un tiempo para admirar desde lejos el paisaje de la ciudad y entender de esta manera su propia fragilidad frente a este crecimiento desmesurado del país en donde habita. 

La obra de Weng Fen es reconocida en el mercado de arte occidental por esta significativa  representación del nuevo desarrollo urbanístico en el país asiático. Cada una de sus fotos puede alcanzar varias cifras en las subastas y forma parte, actualmente,  de colecciones privadas, habiendo sido exhibida en numerosos museos norteamericanos. 

Sin embargo, la figura que aparece en primer plano es siempre una adolescente de la escuela secundaria, que se define por la vestimenta de la joven y por los libros abandonados en el suelo, delante del paredón. Para nosotros es una clara representación de la inocencia frente a la megaconstrucción. Pero, para otros,  la imagen resulta pornográfica por la explícita compulsión que se traduce en la pose, las manos, la desviación del rostro y oportunismo del momento. 

Weng Fen fue prohibido en China. 

Sitting on the Wall, de Weng Feijun (Weng Fen)

Sitting on the Wall - Shenzhen (1), de Weng Fen (2002)

Medidas: 58 x 74 cm,  2/10