30/09/24 - La muestra del artista británico-iraní Reza Aramesh lleva por título Número 207 y se exhibe en la Iglesia di San Fantin, en el centro mismo de la laberíntica ciudad de Venecia. La exhibición es un hito en esta ciudad que no deja de sorprender con los programas satélites a la 60ta Bienal de Arte.

La muestra se desarrolla a partir de tres grupos de piezas modeladas en mármol de Carrara. Justamente el artista eligió el material que proviene de esta región tan reconocida en el mundo del arte porque, según nos cuenta la cartela, representa el sentido que Aramesh quiere dar a la muestra. Por un lado, sirve para exponer la belleza de las formas y del material típico del Renacimiento y el Barroco, períodos en los que la escultura y la pintura describieron tan bien la agonía de los santos y mártires: el artista expone, entonces, cabezas cubiertas con tela sobre el piso y el altar de una de las capillas.

 

Numero 207, de Reza Armase

Chiesa di San Fantin

 

Por otro lado, la instalación que recorre todo el pasillo principal de la iglesia se conforma por pequeñas esculturas de mármol representando ropa tirada al azar, pero ubicada en hileras. Junto a este grupo vemos otras esculturas que representan personas a punto de ser ejecutadas:  la belleza de las formas se une al terror del sentimiento que emanan. 

 

Numero 207, de Reza Aramesh

Chiesa di San Fantin

 

Para completar la muestra una voz da los números de los condenados y sus crímenes. Todo ocurre justamente en esta iglesia, elegida para esta muestra porque, aquí mismo, durante la Edad Media se consolaba a los condenados antes de la ejecución. 

Este ensamble de figuras en mármol (las cabezas, la ropa interior, los hombres casi desnudos) refleja el terror del poder en tiempos contemporáneos. 

Rememorando la experiencia de un acusado, se interpela al visitante para que reconozca con solemnidad la condición humana.

 

Inteligente e incisivo, Reza Aramesh nos deja sin palabras.

26/09/24 - Una retrospectiva de las abstracciones de Julie Mehretu se exhibe en los dos pisos del Palazzo Grassi: no solo sus furiosas pinturas en blanco y negro, sino las coloridas, donde su energía nerviosa simula el recorrido de rayos de neón. Los trabajos expuestos corresponden a 25 años de experiencias de esta artista que actualmente cotiza en hasta nueve millones de dólares.  

Mehretu, nacida en Etiopia pero exiliada desde niña en USA, trabaja en lienzos de grandes dimensiones en los que se verifica un minucioso enrejado debajo de la abstracción. El dibujo se sugiere como fundamental en su práctica por el detalle que se comprueba cuando nos acercamos a las pinturas: esta zona, debajo del rasgo nervioso, es tan interesante que nuestra vista no deja de recorrerla. 

Se supone que las obras tienen un contenido político, relativo a las revueltas y al cambio social constante pero, como observadores, donde nuestro ojo solo ve y nuestra imaginación es la que da la forma a lo que vemos, relacionamos sus obras en blanco y negro con la minuciosidad de los antiguos artistas japoneses y las de color con un parque de diversiones visto desde la altura de un dron. 

Como parte de las exposiciones satélites a la actual Bienal de Venecia se exhibe en la Chiesetta della Misericordia Another One Bites the Dust, de la artista nacida en China Yu Hong (1966). Por demás conmovedora, la muestra representa el ciclo de la vida narrado en las experiencias límites del ser humano (nacimiento, crecimiento, deseo, sexo y muerte) pero desde un punto de vista muy contemporáneo y real, donde ciertas acciones de los individuos dañan para siempre la vida de otros más vulnerables.

La instalación, un site-especific, fue creada para esta chiesetta, que es una iglesia románico bizantina fundada en el año 939 d.C. por la congregación agostiniana. El trabajo de Yu Hong, como un caleidoscopio, relata los sucesos de la vida atravesados por su lente artística y representados con un realismo sobrenatural, desestabilizando la comprensión de lo que ocurre a nuestro alrededor. Es un llamado a la sociedad para reconocer, en esta pintura narrativa plasmada de forma cruel, las realidades más difíciles de afrontar por el ser humano.

Con el fondo  dorado como el de las pinturas bizantinas y en paneles, que tienen forma de arcos, Another One Bites the Dust se sugiere como las pasadas pinturas sacras.

Aunque la expresión “morder el polvo” (bite the dust) aparece originariamente en la Biblia, el título de la muestra proviene de la canción del grupo inglés Queen, escrita en 1980, en la que se describe la violencia entre individuos. Yu Hong vaticina que la velocidad de los cambios actuales y de la globalización llevan a la civilización hacia el desastre. 

En la parte posterior de la iglesia, justo debajo del coro, se ubicó la pintura La Nave dei Folli, una apropiación de la reconocida obra de Théodore Géricault, Raft of the Medusa (1818-1819), donde los desesperados sobrevivientes de un naufragio cometen asesinatos y canibalismo para no morir de inanición en alta mar. Nuestra artista de hoy considera a las crisis humanitarias actuales tan calamitosas que se comparan con la obra de Géricault y finaliza diciendo que, en el mundo actual, estamos perdiendo nuestro balance y el reconocimiento sobre lo que está bien y lo que está mal.