El Nombre de un País, de Mariana Tellería
Bienal de Venecia 2019
13/06/19 - “El nombre de un país” es el título del envío a la Bienal de Venecia creado por la artista santafesina Mariana Tellería. En el texto de la inmensa sala que pertenece al pabellón argentino se lee que Tellería “mezcla cosas para construir monstruos”. Eso es cierto, todo el espacio está ocupado por siete moles gigantes de desechos industriales. La escasa iluminación y los espejos en las columnas generan un laberinto extraño.
El Nombre de un País, de Mariana Tellería
Bienal de Venecia 2019
Se sabe que la artista utilizó estas monumentales estructuras para ilustrar la coexistencia caótica entre los seres y los objetos inanimados, en una suerte de orden y destrucción.
¿Qué vemos entonces? Que estas formas generan nuevos contrastes e interacciones entre los objetos que las conforman y entre el visitante y la estructura. El resultado es un conflicto: destrucción y ensamblado caótico.
Vuelve a la mente Adrián Villar Rojas (Argentina, 1980) y también Danh Vö (Vietnam, 1975), ambos artistas relacionados con lo religioso y lo totémico.
El Nombre de un País, de Mariana Tellería
Bienal de Venecia 2019
Si la visita al pabellón se hace un día de sol radiante, como es muy habitual en la bellísima Venecia, la vista tarda bastante en acostumbrarse a la penumbra de la sala. Ni bien se inicia el recorrido nos sentimos atraídos a la luz que emiten los faros de un auto desguazado y no vemos nada mas, todos los detalles de las obras anteriores se pierden. Los espejos en las columnas no ayudan y, para colmo, las paredes de ladrillo suman oscuridad. Quizás fue una manera propia de la artista para separarse de aquel envío argentino de Villar Rojas (cuando aún no contábamos con el pabellón) que constaba también, de unas moles gigantes en blanco en un espacio con luz natural.
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