El mundo de las Artes Visuales a través de sus obras...

13/05/19 - El PAMM (Pérez Art Museum Miami) presentó una exhibición de Ebony G. Patterson (Jamaica, 1981), con dibujos, videos, esculturas y hasta una instalación con flores. Toda la superficie de la sala de este museo privado fue cubierta con un entramado de obras que oscilaban entre los kitsch, lo barroco y lo postcolonial, como si fuera un jardín, aunque tenebroso pues las flores se agruparon como en un funeral.

En una obra colocada en el piso se destacan los elementos textiles, como el encaje y el tejido en un absoluto collage de formas. A pesar del carácter delicado y doméstico de los materiales, y usando técnicas de trabajo consideradas femeninas, la obra hace referencia a las culturas masculinas violentas. El título es lo que determina la intención del tejido, además de la posición en que se instaló el mismo.

Donde los encontramos - árboles muertos, de Ebony G. Patterson (2014)

Materiales: algodón, plástico, escarcha de brillo y técnica mixta.

En un rincón varios montículos asemejan tumbas con flores de seda. Cuando prestamos atención al detalle vemos una serie de elementos extraños como vidrios cortados y flores de aspecto macabro.

Momentos que no podemos sepultar, de Ebony G. Patterson (2018)

Técnica mixta con plantas de tela, objetos de vidrio moldeado, juguetes de cera, tela y cuentas.

Otro tapiz de grandes dimensiones cuelga de la pared. En la parte superior vemos una figura arrodillada, sin cabeza y con los brazos extendidos hacia atrás. Su gesto resulta dramático y recuerda un acto de rendición o de pedido de ayuda. Toda la base del tapiz está cubierto de capas de tela superpuestas, collares y pulseras de plástico. Su densa complejidad recuerda a los artistas que pintan el lienzo capa sobre capa. Sobre la izquierda, la artista agregó un búho, símbolo tradicional de la muerte. Entre los objetos resalta un revolver de plástico y dos caracoles brillosos que, según la tradición afroamericana, ayudan a los espíritus de los muertos en su viaje de regreso al África.

Caballo negro gimiendo - para los que son testigos, de Ebony G. Patterson (2018)

Materiales: Foto-tapiz en jacquard cortado a mano, con escarcha de brillo, aplicaciones, alfileres, ornamentos, telas, borlas, broches, acrílicos, perlas de vidrio, cuentas, heliconias moldeadas y decoradas a mano, tablilla y búho de resina decorado.

Con formas que en un primer momento resultan sumamente estéticas, Patterson nos hace reflexionar, con sus obras neo-barrocas, sobre la violencia de género.

15:11
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Mori Art Museum... (Parte II)

Siglo XXI

10/05/19 - De nuestra visita a la colección permanente del Mori Art Museum, elegimos tres obras en particular. La primera de ellas es una instalación en madera y cerámica que representa la apertura de una ceremonia olímpica, pero de gatos. El artista ejecutor es Takekawa Nobuaki y la cartela cuenta que su obra tiene una fuerte inclinación hacia la denuncia social, particularmente hacia aquellas políticas que intentan encubrir la discriminación. La obra de gran escala se centra en los 1300 gatos que están reunidos para la ceremonia olímpica como repudio al intento de ocultar la enorme excitación que existe en el sistema político por las próximas Olimpíadas a desarrollarse en Japón en 2020. La referencia a la población gatuna solo se debe a la pérdida del querido gato del artista y de la que no puede sobreponerse.

Cat Olympics: Opening Ceremony, de Takekawa Nobuaki (2019)

Material: cerámica, madera

La segunda pieza a analizar es “Contact” del colectivo Mé (Kojin Haruka, Minamigawa Kenji y Masui Hirofumi), fundado en 2012. En palabras de uno de los integrantes, la obra está basada en nuestras impresiones acerca del océano, tales como la sensación que nos provocan las olas y el agua misma. Con ella nos hacen aprehender a esta fingida masa de agua como si fuera tan solo un paisaje. Pero "Contact" afecta a los sentidos y provoca vértigo, pues resulta tan real que nuestra mente cree que en cualquier momento comienza a moverse con la intensidad de un mar embravecido. De todos modos "La gran Ola", la conocida estampa de Hokusai, parece haber ejercido su influencia en el colectivo.

Contact, de Mé (2019)

Técnica mixta

Por último Tsuda Michiko produjo una instalación que se activa con nuestra presencia en movimiento, haciendo referencia al cuento infantil de Lewis Carroll, “A través del espejo”. Varias cámaras nos toman cuando cruzamos la instalación y, de pronto, nos vemos reflejados en los espejos aunque no estemos frente a ellos. El juego sigue y sigue, mientras buscamos nuestra imagen en las superficies pulidas, pero no justamente en las que están frente a nosotros mismos. Muy fácil de participar, pero muy difícil de explicar, y más difícil aún de tomar fotos sin estar reflejados. Una lograda distorsión de todas las reglas de la reflexión de la luz que nos envuelve en un sin sentido, tal como es el cuento de Lewis Carroll.