Subte es otra de las esculturas de George Sigal que pertenece a la colección Margulies. En este caso, una figura en presencia/ausencia se encuentra sentada en un antiguo vagón del subte de New York (identificado por el mapa ubicado en la instalación). Por la altura del personaje, en relación a la del  asiento, inferimos que se trata de un niño o niña, presumiblemente afroamericano por sus rasgos faciales y su cabello. 

Con respecto a la historia detrás de Subte, se sabe que surge en referencia a los movimientos de los años 60 en favor de los  derechos de los civiles y en relación  directa a Rosa Parks: una joven negra que fuera arrestada por no levantarse para ceder su asiento a un blanco. Que Segal haya recreado todo el escenario en esta pieza (el vagón del subte, el personaje sentado, el mapa de New York) nos permite acceder, de un solo vistazo, al sentido de la misma. 

La obra es de 1968 y hasta ese momento Segal mantenía la total blancura en los personajes, lo cual, en este caso en particular, pone de manifiesto que el niño o niña tiene derecho a estar sentado por ser blanco.

22/10/20 - Allí donde las paredes pintadas por los grafiteros dieron origen a un paseo turístico, nos encontramos con el depósito, devenido en cubo blanco, que alberga la colección Margulies. El lugar es precisamente la zona de Wynwood Walls, en Miami, donde una construcción en color gris con el letrero The Margulies Collection nos recibe en un ambiente de temperatura perfecta para el recorrido (mientras afuera, en pleno otoño, la humedad y los 32 C son abrumadores). Tal como si fuera paradojal al clima,  en la primera sala descansan tres figuras en tamaño real, sentadas en 4 bancos de plaza. La escultura pertenece a George Segal (USA, 1924-2000), quien la creó a partir de un emplaste de tela de textura rugosa cubierta de yeso. Estas figuras fantasmales, observadas de cerca, nos revelan detalles mínimos, no solo físicos, sino en su expresión corporal, sugiriendo una intensa melancolía. 

Se sabe que Segal utilizó esta técnica directamente sobre el cuerpo de sus modelos, lo que le permitó tanto realismo en las esculturas. En sus propias palabras: "Las vendas son un instrumento de curación que se convierten, a su vez, en una metáfora de la fragilidad de la vida."

Tres Personas en Cuatro Bancos simboliza a tres seres anónimos sobre un objeto encontrado en un entorno urbano cualquiera, como representando a cualquiera de nosotros.

Three People on Four Benches, de George Segal (1980)

Técnica: bronce y acero

21/09/20 - La fotógrafa norteamericana vuelve a encantarnos.  Esta vez, de la exhibición "Vivian Maier: The Color Work", en FOLA, elegimos sus autorretratos.

Ya vimos en esta misma muestra, y en varias otras, sus tomas sobre la arquitectura de Chicago y de New York, como también de las personas que habitaban esas ciudades, focalizándose en los indigentes y en los adultos mayores. Hoy nos dedicamos a dos de sus selfies. En ambas nuevamente admiramos la calidad en la composición y ese sentido del humor tan particular.

En el primero de los retratos, en el que aparece la imagen de un perro, adivinamos su presencia por la silueta de la sombra proyectada sobre la vereda y la pared. Quizás no era su intención dejar visible justamente su sombra, pero al acercarse para fotografiar al animal su figura la debe haber sorprendido y decidió incluirla. Según Anne Morin, quien está estudiando desde 2010 el archivo de la Colección Maloof con 150.000 negativos de Maier, estima que los autorretratos y las sombras representarían más de la cuarta parte del total de las fotografías. 

Self-portrait, de Vivian Maier, 

Chicago / Foto Color

En la segunda “selfie” exhibida, Vivian aparece en el reflejo de una superficie pulida con un efecto de luces a su alrededor, digno de Instagram. La inventiva de esta foto, que habrá surgido espontáneamente, nos permite conocer las situaciones que la rodeaban y que ella utilizaba a su medida. Estas tomas tan hábiles nos sirven para espiar su vida y el lugar que habitaba.

Self-portrait, de Vivian Maier

Chicago, Agosto 1976, foto color

Se exhibe, además, una foto de 1956, titulada Self-Portrait (autorretrato), en la que la vemos posando, ligeramente de perfil, con las manos en la espalda. Aunque no sabemos quien la tomó, es la imagen perfecta para conocer de cerca cómo lucía Vivian Maier (1926 -2009), esta mujer que pasó su vida entera en el anonimato, cuidando su privacidad hasta que en 2007 sus archivos fueron encontrados accidentalmente en un depósito. Desde hacía tiempo no se pagaba el alquiler de ese espacio y tuvo que ir a remate todo el contenido. Es allí cuando el extenso archivo es rescatado del olvido y le da la oportunidad a Maier de cambiar póstumamente la historia de su vida. 

Self-portrait, de Vivian Maier (1956)

Foto Color