18/07/19 - El otro espacio expositivo en esta gran muestra de arte es Arsenale. Ubicado aproximadamente a unos 500 metros de Giardini, la amplitud del recinto permite la presencia de instalaciones de mayor formato. La obra Trojan, por ejemplo, tiene casi 5 metros de alto y representa a una mujer en un asiento de avión con la posición que se debe tomar cuando va a ocurrir un accidente. Esta imagen trágica y actual, vestida con ropa usada, es un testimonio de la contradicción que se vive en el país de origen de Yin Xiuzhen (China, 1963) desde las últimas décadas: la tradición enfrentada a la modernidad.
Trojan, de Yin Xiuzhen (2016-17)
Materiales: lámina de acero, ropa usada
En esta Bienal, el curador distribuyó en ambos espacios (Giardini y Arsenale) trabajos de un mismo artista. Por ejemplo, Gabriel Rico (México 1980), que ya lo vimos en Giardini, aquí sigue apegado a la naturaleza y a la geometría pero con una instalación más poética. Aún recurriendo a la matemática, ya que el título refiere a los estudios efectuados durante el Renacimiento para lograr la obra de proporciones perfectas, exhibe a un pájaro que observa un círculo.
Sección áurea, de Gabriel Rico (2017)
Material: rama, oro, faisán embalsamado
Lo mismo ocurre con Shilpa Gupta que, con obras muy diferentes, nos demuestra su potencial en una instalación sonora en la que se nos permite circular entre partituras traspasadas por un arpón. Sobre cada partitura surge el sonido a través de un micrófono suspendido. El recitado o canto en diferentes idiomas corresponde a lo escrito en el papel. El texto pertenece a cien poetas encarcelados por sus ideologías políticas desde el siglo VII hasta la actualidad. El sonido de la instalación nos incluye o excluye dependiendo de los idiomas que comprendamos.
For, in your tongue, I Cannot fit, de Shilpa Gupta, 2017-18
Instalación sonora micrófonos, texto escrito y metal.
Otro caso es el de Sun Yuan y Peng Yu que aquí exhiben un objeto de silicona blanca basado en las sillas del Imperio Romano, detrás de una lámina de Plexiglas. Del asiento surge una manguera de goma que se mueve violentamente a ciertos intervalos de tiempo. Entre cada uno de los movimientos, la quietud que se produce no da signos de la violencia que va surgir en segundos. Dear pertenece a ese tipo de obras en las que vale observar al visitante para conocer su reacción frente a un hecho inesperado.
Dear, de Sun Yaun y Peng Yu
Materiales: bomba de aire, tanque de aire, manguera y silla.
De Andra Ursuta, que nos provocó con sus columnas vertebrales invertidas, se exhibe una serie de esculturas en vidrio. Como son fragmentos de figuras humanas, la contemplación puede resultar tragicómica: cuerpos desmembrados que tienen la tapa de una botella como brazos. Una observación dedicada nos lleva a preguntarnos si son recreaciones de estatuas clásicas o si son aliens o personas que sufrieron amputaciones.
Succubustin’ Loose, ImpersonalGrowth/I Don’t Feel at Home in the World Anymore, Yoga Don’t Help, Predators y otros, de Andra Ursuta (2019)
Materiales: vidrio, plástico
Haris Epaminonda (Republica de Chipre, 1980) obtuvo el premio mayor con VOL. XXVII., una misteriosa combinación de objetos que nos llevan a una locación imaginaria en un tiempo indefinido. Los objetos en este nuevo contexto nos hacen pensar en el paso del tiempo, la persistencia de la memoria o quizás en la armonía o la disonancia de la existencia.
Vol. XXVII, de Haris Epaminonda (2019)
Instalación / Técnica mixta
¿Cuál es nuestra conclusión de la muestra? Que debemos aprender conceptos nuevos y que los artistas nos pueden ayudar en este proceso. Que debemos agudizar nuestra capacidad para aceptar la ambigüedad: algo es bello y feo al mismo tiempo, nos atrae y nos repele, tal como es la naturaleza del ser humano (en un mundo donde hay poco lugar para la ambigüedad, el arte es la plataforma perfecta en donde nos podemos ver reflejados) y que debemos estar activos frente a las obras: ser más jugadores que observadores...
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