Asia-Pacific Ant Farm, de Yukinori Yanagi (1995)

Material: 42 cajas de plexiglas con hormigas y arena de colores

The Margulies Collection

15/01/21 - Yukinori Yanagi nació en Japón en 1959 y a lo largo de su carrera encontró la manera de colaborar con el pequeño mundo de las hormigas, incorporándolas a su trabajo artístico. Básicamente construye laberintos con pequeñas cajas de plexiglass, unidas a través de tubos en los que introduce arena y hormigas vivas. La arena que utiliza es de la variedad perlite, que él mismo colorea con diferentes pigmentos. A partir de este sustrato va formando las banderas de distintos países. Pasado un tiempo, los pequeños insectos se adaptan al nuevo espacio y contruyen túneles a través de la arena, provocando fracturas en las banderas al mezclar los colores. Como resultado: las hormigas crearon sus propias insignias patrias.

El movimiento de las hormigas a través de la arena/banderas es una declaración de identidad nacional, demostrando la division entre las diferentes culturas del planeta.

La instalacion con los insectos es temporal, luego son removidas y el artista fija con un adhesivo la arena craquelada para que se mantega firme.

11/02/20 - Como ya sabemos, al margen de sus singulares pinturas, Goya realizó una extensa obra como grabador. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se puede visitar el Gabinete Francisco de Goya,  donde se exhibe una selección de las matrices realizadas por el artista. Estas planchas corresponden a los grabados de las series Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates, entre otros. Por lo tanto la sala nos permite conocer no sólo las estampas, sino las matrices que fueron su origen: dos versiones distintas de un trabajo detallista de una obra única.

Se explica en el texto de sala que estas placas, que en un principio fueron de cobre, recibieron un tratamiento electrolítico que les confiere el aspecto actual. 

Francisco Goya y Lucientes

Aguafuerte, aguatinta, punta seca y escoplo.

La sala es un viaje en el tiempo: el montaje de las planchas en antiguas vitrinas de madera le confiere un aspecto de Siglo XIX, a lo que se suma, además, una antigua grabadora manual. Sobre las vitrinas se ubicaron los grabados enmarcados. Aunque las fotos están permitidas, el reflejo del vidrio es una verdadera molestia.

Por decisión de la Real Academia no se estampan más grabados, por lo cual las placas ya se han convertido en obras artísticas en sí mismas. 

08/02/2020 - En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, se exhibe Goya, tres lecturas: la mujer, la guerra y el rostro. Si bien varias veces tuvimos la oportunidad de visitar muestras de los grabados del artista español (1746-1828), aún hoy no podemos dejar de sorprendernos por sus  imágenes tan realistas y conmovedoras. De esta exhibición analizaremos el núcleo curatorial referido a la mujer, por la importancia que Goya le dio a la presencia femenina y por la simbología que conlleva.

Nadie se conoce, de Francisco Goya (1797-1799)

Caprichos 6

El texto de sala nos introduce en este mundo gráfico y cuenta que el artista aborda una temática femenina en la serie de los Caprichos y en los Desastres de la guerra. Si bien Goya representa a la negatividad con un personaje masculino, a la mujer la exhibe con fortaleza y a su vez con sensibilidad. Pero hay que destacar que la figura femenina es casi siempre una simple espectadora juiciosa. 

La filiación, de Francisco Goya (1797-1799)

Caprichos 57

Recordemos que Goya vivía en una sociedad beata y supersticiosa. Con la virulencia desatada en los grabados rechaza las formas imperantes y el retraso en que está sumergida España con respecto al resto de Europa. Como un artista de su tiempo, que está en contra de lo que acontece, no se apega a ninguna de las formas artísticas imperantes que se exhibían en el resto del continente. 

Cada escena de Goya es un relato complejo, aunque los títulos marquen un tema dominante, existen derivaciones secundarias en donde no debemos ser muy perspicaces para notarlas. Las expresiones de la mujer son de lo más variadas, Goya reserva para ella un rostro y unas miradas completamente opuestas a las de las figuras masculinas. Sin dudas el artista le dedicó a la mujer los únicos papeles positivos y como símbolo de la  verdad. 

¿Quién más rendido?, de Francisco Goya (1797-1799)

Caprichos 27

Hurma, de Magdalena Abakanowicz (1994-95)

Materiales: arpillera y resina

Grupo de 250 figuras (niños y adultos de tamaño normal)

"Quería decirles que el arte es la actividad más inofensiva de la humanidad. Pero de repente recordé que los sistemas totalitarios solían utilizar el arte con fines propagandísticos. Quería contarles también sobre la extraordinaria sensibilidad de un artista, pero recordé que Hitler era pintor y Stalin solía escribir sonetos."

Magdalena Abakanowicz

Un grupo de figuras, que podríamos asociar a hombres y niños, están distribuidas en varias hileras, agrupadas en semicírculo. Dichas figuras no están completas sino que representan fragmentos de cuerpos erguidos, ya que las cabezas y las manos no están presentes. Todas ellas se recubrieron con arpillera. Esto es Hurma, un trabajo monumental de la escultora polaca Magdalena Abakanowicz (1930-2017) que se exhibe en solitario en una de las salas de la planta baja de la Colección Margulies en Miami, USA. 

Hurma, de Magdalena Abakanowicz (1994-95) - Detalle

Materiales: arpillera y resina

Grupo de 250 figuras (niños y adultos de tamaño normal)

"El arte seguirá siendo la actividad más asombrosa de la humanidad, nacida de la lucha entre la sabiduría y la locura, entre el sueño y la realidad en nuestra mente.

Cada descubrimiento científico abre puertas tras las cuales encontramos nuevas puertas cerradas. El arte no resuelve problemas pero nos hace conscientes de nuestra existencia. El arte prepara nuestros ojos para ver y nuestro cerebro para imaginar."

Magdalena Abakanowicz

La instalación nos lleva a pensar en una situación trágica, en un lugar donde la guerra dejó diezmados a los seres que lo habitan. Sin embargo, la sala  iluminada en exceso, vibra de energía y recordemos que  sólo estamos viendo representaciones de torsos humanos. Por lo tanto, por aterrador que se pueda suponer, el efecto escénico es de una potencia abrumadora.

Hurma, de Magdalena Abakanowicz (1994-95) - Detalle

Materiales: arpillera y resina

Grupo de 250 figuras (niños y adultos de tamaño normal)

"Tener imaginación y ser consciente de ella es beneficiarse de poseer una riqueza interior y un alimento espontáneo e inagotable de imágenes. Significa ver el mundo en su totalidad, ya que el objetivo de las imágenes es mostrar todo aquello que escapa a la conceptualización."

Magdalena Abakanowicz

No es extraño que la apariencia de las esculturas cubiertas de material textil nos remitan a la guerra. La artista vivió durante su infancia bajo el régimen totalitario de la Unión Soviética, por lo tanto Hurma, en esta repetición de figuras mutiladas y multiplicadas, nos habla de la condición humana, del anonimato y de la realidad de un régimen político agobiante. 

Hurma, de Magdalena Abakanowicz (1994-95) - Detalle

Materiales: arpillera y resina

Grupo de 250 figuras (niños y adultos de tamaño normal)