Pintura Miniaturista en India...

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02/11/23 - Los palacios en las ciudades de Udaipur y Jodhpur (India), que fueron durante siglos residencia de los maharajás, se convirtieron en museos luego de la independencia del país. ¿Qué se exhibe? La suntuosidad de la arquitectura,  armas, esculturas y mobiliario. Sin embargo, un capítulo aparte merecen las pinturas que retratan tanto la vida de los habitantes del palacio como la mitología religiosa. 

La mayoría de estas obras corresponden al Siglo XIX (época de esplendor de los reinos) y aunque en muy pocas figure el nombre del artista que las ejecutó, la habilidad técnica es asombrosa. Estas maravillas tienen como soporte  el papel de arroz reducido al punto en que se convierte en una capa sumamente fina, casi transparente. Sobre este fondo el artista define las formas con pinceles de una sola fibra que dan lugar a trazos de espesor casi imperceptible.  El nombre de “miniaturas” les es dado por la cantidad de personajes que conforman las pinturas en dimensiones extremadamente pequeñas. La paleta es amplia, todo el espectro de colores está incluido y los pigmentos se obtienen a partir de ingredientes naturales con el agregado de piedras y metales preciosos.  

 

Sin registro del título, Artista Jiva (Siglo XIX)
Palacio de Udaipur, India

 

Sin registro del título, Artista Jiva (Siglo XIX) 
Palacio de Udaipur, India

 



Sin registro de título, sin registro de artista (Siglo XIX)
Silawatwari, Palacio de Udaipur, India

 

Las imágenes anteriores corresponden a escenas de la mitología Hindú y a episodios de las vidas de los antiguos habitantes, que fue ciertamente exuberante y que contrasta con la extrema delicadeza de estas miniaturas. Se exhiben también escenas amorosas entre Lord Krishna y Radha. La escenas sexuales explicitas y no tanto de los dioses son una constante en casi todas las colecciones de los palacios. Por ejemplo en el Palacio de Jodhpur existe una serie dedicada exclusivamente al amor en todos sus aspectos: desde la conquista hasta el matrimonio y la consumación (importante por la descendencia). En esta serie el maharajá Takhat Singh, que vivió entre 1813 y 1873, es la figura predominante, destacándose por el volumen con respecto a los personajes secundarios. Se lo representa rodeado de acompañantes femeninas a su lado o descansado sobre su regazo. Dichas figuras femeninas  reproducen escenas aplicables al sexo masculino en general por aquellos años: son guardianas, cuidan de los caballos o preparan la comida. Con respecto a la palabra "Singh" que forma parte del nombre del maharajá, identifica la casta a la que pertenece, en este caso la de los guerreros. La mayoría de los maharajás, por no aventurar que fueron todos, pertenecieron a la casta de los guerreros, que no es la superior en la pirámide: esa corresponde a los sacerdotes.

 



Maharaja Takhat Singh almuerza en la selvasin registro de artista (Mediados del Siglo XIX) 

Palacio de Jodhpur, India

 

Las imagenes que siguen corresponden a  pinturas que se encuentran en la muralla que rodea la entrada del Palacio de Jodhpur y son muy interesantes porque en ellas están representados los dioses más relevantes de la mitología hindú con sus vehículos. Se define "vehículo" a la criatura (en general un animal) que define el poder y el caracter de la divinidad. A pesar de ubicarse en el exterior, la pintura se conserva en muy buenas condiciones, aparentemente la técnica no sería de “fresco”, como se podría suponer, sino  “al seco” con elementos naturales modificados.

 


Los dioses de la religión hinduista con sus vehículos, Sodagaran Mohalla
Palacio de Jodpur, India

 

La peculiaridad de estas pinturas es el detalle en cada figura, a pesar del hieratismo y la frontalidad. La intención de éstas no es la expresión artística sino el traspaso del conocimiento religioso o filosófico, aunque los maharajás también fueron retratados en su vida privada.  

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