06/05/24 - Redenko Milak (Travnik, former Yugoslavia, 1980) trabaja con una paleta muy reducida, solo blancos y negros, en témpera y si son pinturas aunque desde lejos parezcan fotos. Reinterpreta esas fotos publicadas en los diarios o en internet  con un giro,  les imprime una lectura sentimental, casi íntima. La imagen que sigue parece una fotografía pero si nos acercamos lo suficiente los trazos de la pintura nos sorprenden. En esta escalera con los personajes, que van y vienen, se describe la falta de conexión de esta sociedad alienada en la que vivimos. El artista observa, casi como un flaneur, un espacio urbano singular y en solo dos colores define la situación completa. La ausencia de naturaleza y la frialdad de una arquitectura industrial son el escenario perfecto para definirnos. 

Sándor Körei (Mór, Hungría 1995) desarrolla un lenguaje visual único en donde es muy difícil especificar qué estamos viendo. Se trata, ciertamente, de una naturaleza muerta pero lo particular es que ya no se presenta en dos dimensiones sino en tres: un objeto realizado a partir de otros encontrados por el artista, que reúne y encierra entre vidrios.  Esta mezcla de métodos, en la que lo más tradicional del arte y las leyes de la naturaleza se fusionan, da como resultado un objeto que simboliza la decadencia del paso del tiempo (la literal naturaleza muerta).

La "trampa al ojo" que propone Milak y el ready-made o la naturaleza muerta encapsulada de Körei son desafíos que proponen los trabajos de estos artistas que están pisando la ultracontemporaneidad.