En Lightroom de Londres se exhibe un film en 360 grados que explica cómo es el proceso a través del cual el artista inglés David Hockney (1937) produce sus obras. 

Esta película/instalación a gran escala se proyecta en una sala en la que el visitante puede sentarse en el piso o en cubos blancos para poder apreciar lo que ocurre a su alrededor. Sin importar la posición que adoptemos, siempre nos perdemos algo, porque nuestro ojo no puede recorrer las cuatro paredes al mismo tiempo. La película dura 50 minutos, durante los cuales la voz del artista y sus manos nos acompañan describiendo cómo captura las imágenes. Pueden ser fotos que, a veces, se convierten en pinturas o bosquejos de los paisajes bucólicos de Normandía, que línea por línea, realiza en una tablet. También vemos cómo es el proceso de montaje en colaboraciones para teatro. 

A medida que transcurre la cinta se vislumbra a un Hockney que pretende capturar la realidad de cómo vemos el mundo, porque para él “nosotros vemos psicológicamente, pero las lentes fotográficas ven geométricamente”.  Explica este concepto basándose en la perspectiva, argumenta que, a medida que nos movemos, ésta cambia y por eso nuestra percepción no es tal como se ve en las pinturas. A partir de este comentario vuelve sobre sus trabajos y sobre cómo éstos se fueron expandiendo y cambiando para demostrar que no hay un solo punto de fuga.

Como era de esperar no podían faltar en la película aquellos días de juventud en Los Ángeles, incluyendo su fascinación por las piletas con agua turquesa que se reproducen por miles en toda la sala. Es un momento particular donde nos rodean  pequeños cuadrados de color celeste azulado con miles de jóvenes que nadan sin ropa. 

Luego la sala se convierte en un teatro digital: la apertura de una cortina de terciopelo rojo da lugar a las colaboraciones del artista con la ópera. Imágenes pequeñas se repiten cientos de veces hasta que Hockney nos muestra el resultado final. Somos testigos de cómo, de a poco, nos va llevando por ese camino en el que surge el primer pensamiento, que da lugar al primer boceto y así otro y otro hasta el final. Y ahi mismo termina este recorrido de casi una hora pero creemos que falta aquello que hizo del trabajo del artista algo único y perdurable: la conexión con la cultura queer. Aunque si nos apegamos al título de la película/instalación/interactiva lo que se busca es ver de cerca su trabajo  y no el impacto social.