Cerámica...

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Strangers Clay: Ceramics in Contemporary Art fue una expo de la galería londinense Hayward, donde se exhibió un extenso grupo de artistas contemporáneos que usan la cerámica para sus trabajos.

Los tres pisos de esta galería (que cobra entrada a los visitantes) fueron ocupados por las obras y tanto la curaduría como el montaje y la cantidad de objetos exhibidos podrían haber formado parte de cualquier museo de Arte Contemporáneo (extraordinaria).

Para este recorrido y para un mejor desarrollo de este post, nos focalizamos en los artistas expuestos:

Betty Woodman (USA 1930-2018) se anuncia ni bien se ingresa a la muestra con una extensa instalación de elementos en cerámica esmaltada. En realidad se trata de una serie de fragmentos dispersos por toda la pared de la sala, como por ejemplo una cascada de vasos y vasijas pigmentadas que caen con cierto dramatismo hacia el piso. Aunque este dramatismo se diluye debido a la coloración y al ritmo que imprime la artista a su cerámica, como un arco iris de objetos con innegable influencia griega. 

 


House of the South, de Betty Woodman (1996)
Cerámica glaseada, resina epoxy, laca y pintura

 

Liu Jianhua (China, 1962) presenta alrededor de cien objetos que recorren toda una pared de la galería, pero a diferencia de Woodman, las piezas no están coloreadas. El material es porcelana en realidad y la artista incluyó además de objetos cotidianos, juguetes y hasta prendas de vestir. Llama la atención lo imperfecto de los objetos, ya sea porque se observan las huellas dactilares (que suponemos son de la artista) como roturas y descascarados, probablemente del proceso de producción, recordándonos, entonces, la fragilidad del material. 

 


Regular/Fragile, de Liu Jianhua (2002-2003)
981 objetos de porcelana


Lindsey Mendick (UK, 1987) desató su furia en cerámica entregándonos un mini-departamento invadido de especímenes desagradables. La cartela cuenta que la artista nos presenta un hogar como si fuera un campo de batalla, a partir de una multitud de elementos en cerámica divididos en pequeñas escenas llenas de drama y conflicto: exudan humor cada una de las representaciones. Esta tragicómica instalación es de un detalle y de una minuciosidad asombrosa: aplausos para Mendick.

 




Till Death Do Us Part, de Lindsey Mendick (2022)
Instalación con esculturas en cerámica, muebles y decorado

 

David Zink Yi (Perú, 1973) tiene el mérito de la obra más fotografiada de la muestra. No es para menos, se trata de un calamar gigante recostado en el suelo del último piso de la galería. La pieza en cerámica, reproducida hasta el último detalle, yace sobre su propia tinta. Luce aún más real, como recién salido del agua, porque el artista glaseó con un proceso minucioso el cuerpo del molusco. No podemos dejar de preguntarnos si existe así en la naturaleza o es un animal mitológico o extinto.

 


Sin título (Architeutis), de David Zink Yi (2010)
Cerámica glaseada y quemada

 

Klara Kristalova (República Checa, 1967) es la artista de la última instalación que presentamos de esta muestra. Kristalova se remite a la infancia y tridimensionó el cuento de Caperucita Roja, o cualquier otra fantasía infantil donde el lobo es el protagonista principal. Son 18 figuras entremezcladas con pasto seco alrededor (como si fuera un bosque que sufrió una apocalíptica sequía), donde se destaca el lobo acompañado por una serie de hibridaciones tenebrosas, propias de los cuentos infantiles o mitológicos.

 



Far from here, de Klara Kristalova (2022)
Instalación


Una curaduría minuciosa que reunió a varios artistas que trabajan con este material, que puede resultar menospreciado o hasta fuera de lo que se exhibe habitualmente en la contemporaneidad.

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