20/12/22 - Al conmemorarse cien años del nacimiento del artista británico, las exhibiciones de la obra de Lucian Freud (1922-2011) se expandieron por todo el continente europeo. La National Gallery de Londres presenta, en este mismo momento, una retrospectiva de casi cien pinturas realizadas en siete décadas de producción y dedicada, fundamentalmente, al cuerpo humano y, en particular, a los desnudos. Sin embargo, no podemos dejar de mencionar la cantidad de retratos y autorretratos exhibidos. 

La muestra se divide en varias secciones, organizadas de manera más o menos cronológica, y en todas ellas es imposible no focalizar nuestra mirada en la factura de las pinturas. Descubrimos la excesiva materialidad, lo que provoca un relieve que, observado desde cierta distancia de la obra, acentúa las carnaciones. Una intensificación de la realidad, que el artista obtiene gracias a una profunda examinación del cuerpo humano. Pero esta técnica recién pertenece a su último período y especialmente a las representaciones de desnudos. En cambio, en los autorretratos de los primeros años, las pinceladas son rápidas y el encuadre es fotográfico (vigente en el momento). Además agrega figuras, paisajes u objetos en los planos posteriores. 

Como conclusión: la maestría de Freud radica en presentarnos o hacernos vivir la experiencia de estar frente a un cuerpo humano sin vestiduras y en escala monumental, en donde las carnaciones y la psiquis del retratado nos abruman. A medida que nos acercamos al final de su vida, sus pinturas reflejan un énfasis mayor en la relación pintura y cuerpo (flesh). Y ya como un anciano trasciende la vivacidad propia de la carnación para incorporar el concepto de muerte en las mismas.