Anomalías...

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02/09/19 - No existe una definición sobre qué es arte. Aunque es claro que arte es lo que hace un artista. Y eso creado nos debe movilizar, sin que necesariamente conozcamos el propósito de lo que estamos viendo. Además de demandar esa respuesta emocional puede que nos provoque un diálogo entre nosotros (los espectadores) y la obra.

Dysfunctional es una muestra en la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’D’Oro en Venecia y tiene como objetivo repensar los límites del arte. Particularmente, reconocer la permeabilidad entre el arte y su función: aquí la funcionalidad del arte consiste en que el espectador se convierta en usuario o consumidor del mismo. Las salas que ocupa la muestra pertenecen al palazzo veneciano del barón Franchetti, convertido hoy en museo y donde permanecen las pinturas y esculturas renacentistas de su colección privada.

Dysfunctional, entonces, exhibe piezas actuales, fundiéndolas con las del pasado. Por ejemplo, las formas del objeto luminoso de Stuart Haygarth (UK, 1966) se confunden con las cabezas de los ángeles que rodean a la Virgen con el Niño del siglo XV.

Dysfunctional, Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’D’Oro, Venecia

Tide Colour, de Stuart Haygarth (2005)

Materiales: objetos plásticos encontrados, luces.

El corazón de la colección permanente es la pintura de San Sebastián, de Andrea Mantegna (Italia, 1431-1506). Está ubicada en un altar, pues la intención original era convertir el espacio en una capilla. Esta estructura arquitectónica aisla al San Sebastián del resto de las obras, acrecentando su importancia. Delante Lonneke Gordijn (Holanda, 1980) despliega Fragile Future, un objeto de lámparas led que intenta conectarse con la obra renacentista, creando un puente entre el momento en el que el ser humano comienza a conocer la naturaleza y el actual, donde la tecnología la ha desplazado.

Fragile Future, de Lonneke Gorijn (2005)

Materiales: estructura de bronce, luces.

Citylight, de Frederick Molenschot (2019)

Materiales: bronce pulido, luces.

Detrás: Figura allegorica, de Girolamo Macchietti

Frente a la Figura Alegórica de Girolamo Macchietti (Italia, 1535 – 1592) se montó una gran araña de Molenschot (Holanda, 1981) que se relaciona con las monedas que caen del plato de la figura renacentista. Sin embargo, la escultura hace referencia a los flashes lumínicos que nos impactan cuando manejamos en la noche.

En la terraza de la galería, una escultura en mármol se enfrenta a varias burbujas de superficie iridiscente, como si fueran pompas de jabón. Este es un recurso ya visto en varias obras durante la historia del arte, la más conocida es Soap Bubbles de Jean Siméon Chardin. En este caso, un artefacto es creado a partir de una imagen simbólica: la brevedad, aunque aquí sea un objeto perdurable.