Otro punto de vista...
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"Al cambiar las condiciones del espectador, podes cambiar el estado de su mente, el modo en que actúa o interactúa, su percepción del espacio y de la escala."
Daniel Steegmann Mangrané
09/07/19 - Luc Tuymans (Bélgica, 1958), Otobong Nkanga (Nigeria, 1974) y Ann Veronica Janssens (UK, 1956) desafian la mirada del espectador presentando sus obras de manera diferente. Por ejemplo, en el Palazzo Grassi de Venecia se inicia la exhibición antológica de Luc Tuymans con una pieza que se ubica en el piso del hall de entrada. El título de la misma es Schwarzheide, nombre tomado de un campo de prisioneros en Alemania. El diseño se crea a partir del recuerdo de los cuerpos desgarrados por la guerra y mimetizados entre los árboles de los bosques de la zona. Si bien se trata de un dibujo, en esta muestra se decidió cambiarle el material y montarla en el suelo.
Se permite caminar sobre los mosaicos de Schwarzheide y, a medida que se circula, la imagen parece disolverse, pero cuando se la observa desde el primer piso, ésta se recompone para enviar el mensaje propuesto por Tuymans.
Se permite caminar sobre los mosaicos de Schwarzheide y, a medida que se circula, la imagen parece disolverse, pero cuando se la observa desde el primer piso, ésta se recompone para enviar el mensaje propuesto por Tuymans.
Schwarzheide, de Luc Tuyman (2019)
Material: mosaicos de mármol / Medidas: 960 x 960 cm
Palazzo Grassi
La artista Otobong Nkanga describe su obra Venas Alineadas como un cuerpo nutrido por sus venas que, al mismo tiempo, lo han dañado, marcado y envenenado. La “vena” en cuestión tiene cerca de 26 metros de largo y fue producida en vidrio tonalizado y mármol. No sólo se parece a un conducto sanguíneo que circula por toda la sala, sino que también se asemeja a un río que durante su curso va dejando residuos. Al usar materiales pertenecientes a la tierra misma (mármol sacado de la cantera y vidrio de la arena del desierto), la artista pone el foco tanto en la explotación del recurso natural como del hombre que trabaja en las minas. En palabras del Nkanga: "Es la historia de la tierra misma que se excava para obtener algo con lo que construimos y que después colapsa, y volvemos a comenzar de nuevo…”
La obra montada en el piso de Arsenale forma parte de la 58 Bienal de Venecia, curada por Ralph Rogoff, May you Live in Interesting Times.
Venis Aligned, de Otobong Nkanga (2018)
Cristal de Murano y pintura
En Punta Della Dogana, también en Venecia, Ann Veronica Janssens dejó sobre el piso de la sala brillantina (glitter), creando un site-specific intangible y sumamente volátil. La transparencia, el brillo y la fluidez del material le permitieron jugar con la refracción de la luz para lograr un balance que se conjuga con las paredes de la sala. Como espectadores somos invitados a percibir la evanescencia de la obra con cada paso que damos. A medida que recorremos White Glitter su forma puede cambiar por la fluidez del material que se esparce, vuela y modifica la superficie sobre el suelo, lo que nos hace imposible definir la forma inicial del trabajo: tal como la incierta realidad en la que vivimos.
Untitled (White Glitter), de Ann Veronica Janssens (2016)
Muestra Luogo e Segni
Punta Della Dogana
Las 3 obras son un desafío al espectador por su posición. Estamos acostumbrados a ver arte a la altura de nuestra vista, aquí debemos bajar la mirada. Quizás los artistas se apoderaron de la experiencia actual de mirar constantemente hacia abajo, chequeando el celular.
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