William Turner: Acuarelas de la Tate Collection...
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16/01/18 - Joseph Mallord William Turner (Londres, 1775-1851) produjo durante toda su etapa creativa cientos de acuarelas, algunas de ellas tan innovadoras que prefiguraron la abstracción y el impresionismo. Por estos días el Bellas Artes exhibe 85 trabajos que recorren casi 50 años de la vida del artista. Las obras pertenecen a la colección de la Tate de Londres y la muestra está organizada cronológicamente con obras tempranas, paisajes de Inglaterra, de Francia y hasta unas pequeñas acuarelas totalmente abstractas.
Mujer anciana en la cocina de una cabaña, de J.M.W. Turner (1795)
Técnica: grafito y acuarela sobre papel / Medidas: 20,4 x 27 cm
La primera cartela cuenta que, a finales del siglo XVIII, Turner recorrió algunas áreas cercanas a Londres para dibujar en su cuaderno de apuntes. De esta etapa se exhiben arquitecturas y paisajes con sombras en distintos colores y una variedad de efectos en la perspectiva.
Richmond, Yorkshire: Estudio de color, de J.M.W. Turner (1797- 1798)
Técnica: grafito y acuarela sobre papel / Medidas: 42.2 x 54.7 cm
Catedral de Durham. El interior con vista hacia el Este a lo largo de la nave Sur, de J.M.W. Turner (1797-1798)
Técnica: grafito, acuarela y gouache sobre papel / Medidas: 75.8 x 57.9 cm
Ni bien comienza el nuevo siglo se produce un giro en su producción, evolucionando hacia esas formas que lo van a hacer inconfundible. No sólo pinta paisajes, sino también los cambios climáticos, como la humedad del ambiente y los efectos de la luz. En realidad estas obras son estudios o bocetos minuciosos de la naturaleza, aunque se sabe que nunca pintó al aire libre, sino que eran el recuerdo de su memoria visual de un determinado instante.
Navío o navíos sobre el Río Tamar: Crepúsculo, de J.M.W. Turner (1811-1814)
Técnica: acuarela y gouache sobre papel / Medidas: 26.2 x 33 cm
Brent Tor y el valle de Lydford, Devon, de J.M.W. Turner (1811-1814)
Técnica: acuarela sobre papel / Medidas: 17.3 x 24.5 cm
Estudio para "La pérdida de un East Indiaman", de J.M.W. Turner (1818)
Técnica: grafito, acuarela y tiza sobre papel / Medidas: 31.1 x 46 cm
Para la década de 1830, Turner se volvió un visitante frecuente de Francia y de sus salones, aunque no participó en ninguno de ellos. En "Honfler, Normandía desde el oeste" dos zonas bien diferentes se complementan. La de la derecha evoca una escena en donde aparecen dos cúpulas. El lado izquierdo, en cambio, se vuelve más abstracto entre el cielo, las montañas y los efectos atmosféricos del mar. Las olas rompiendo contra los acantilados procuran cierto clima romántico al que Turner adhería.
Honfler, Normandía desde el oeste, de J.M.W. Turner (ca. 1832)
Técnica: acuarela y gouache sobre papel / Medidas: 14 x 19.2 cm
Land's End, Cornualles, de J.M.W. Turner (ca. 1834)
Técnica: acuarela sobre papel / Medidas: 35.6 x 31 cm
Un naufragio, probablemente relacionado con El Faro Longships, Land’s End, de J.M.W. Turner (ca. 1834)
Técnica: grafito y acuarela sobre papel / Medidas: 33.8 x 49.1 cm
Castillo de Bamburgh, Northumberland, de J.M.W. Turner (ca. 1834)
Técnica: acuarela sobre papel / Medidas: 45.9 x 75.9 cm
En "Un naufragio, probablemente relacionado con El Faro Longships, Land’s End”, el ojo se detiene en el humo, la mancha y luego pasa a un objeto más definido: la proa del barco. El título ayuda al esclarecimiento de la imagen que brinda la acuarela. Esta pintura nos resulta el mejor ejemplo de abstracción de toda la muestra.
Turner fue un verdadero transformador, un mercenario del paisaje, que estuvo forzado al cambio por el impacto de la revolución industrial. La exhibición nos permite observar cuán entrenada estaba su mano para la acuarela. Como las obras son tan pequeñas, nos invitan a acercarnos tanto que, a pesar de las continuas demandas de los vigiladores de sala, se produce un encuentro íntimo entre el espectador y la pintura.
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