El Divino en el MET... (Parte I)
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04/01/18 - Luego de años de investigación, astronómicas sumas de dinero, incontables negociaciones y un sinfín de obstáculos logísticos, el Museo Metropolitano de New York exhibe "Michelangelo: Divine Draftsman and Designer" (Miguel Angel: Dibujante y Diseñador Divino)
Se trata del mayor conjunto de dibujos originales del artista italiano jamás vistos. Cincuenta instituciones y coleccionistas privados cedieron 200 piezas que permiten entender el rol del dibujo en el desarrollo artístico de las obras de Miguel Ángel (1475-1564) A la curadora de la muestra, Carmen Bambach, una experta en Renacimiento, le tomó ocho años llevar a cabo esta empresa. Comenzó determinando el concepto curatorial, para luego peticionar las obras que se encontraban bajo la celosa tutela de instituciones públicas y privadas.
Estos dibujos son de una fragilidad extrema, ya que fueron realizados hace 500 años, por lo que se los debe resguardar en todo momento de la luz y la humedad. El transporte debió realizarse en las condiciones necesarias para evitar cualquier tipo de daño y todas las piezas fueron acompañadas, a su vez, por tres o más entendidos que cuidaron de ellas.
Luego de un estudiado montaje: nada peor que adecuar el más frágil de los medios como es el papel, se determinó que la muestra se exhibiría por sólo tres meses porque ese es el tiempo máximo que pueden soportar la radiación de la luz sin peligro.
A pesar de la referencia que hace el título de la exposición se presenta a un Miguel Angel estudiante, pensador y maestro, más que al divino semi-dios. Éste es el verdadero logro de la curadora: agregar un capítulo nuevo en la historia del artista del que creíamos estaba todo dicho.
El orden cronológico de las obras nos permite descubrir que, a los 17 años, Miguel Angel ya era un exquisito dibujante. En la primera pieza se observan dos figuras que, según el biógrafo Giorgio Vasari, fueron realizadas observando un trabajo de Giotto, padre de la pintura y el disegno italiano. Para copiar esta imagen, Miguel Angel habría mejorado el realismo usando dos modelos vivos para poder observar detalles como la manera de sostener la túnica y la forma en que caían los drapeados de la tela. Se cree que el dibujo a continuación es el más temprano del artista que aún se conserva y en él ya se observa la bravura de la mano de un genio.
(Continuará...)
Studies after two figures en the Ascension of Saint John the Evagenlist by Giotto, de Miguel Angel.
Lápiz y dos tonos de tinta marrón
Departamento de Artes Gráficas, Museo del Louvre, Paris
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