Otras muestras en el contexto de la Bienal de Venecia...
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17/07/17 - Una de las obras más fotografiadas por estos días pertenece a Lorenzo Quinn y aunque se exhibe durante la Bienal no forma parte de la misma. La instalación lleva por título "Support" y pretende ser un llamado de atención. Se compone de dos manos
monumentales que emergen del Gran Canal para proteger y "sostener" al
histórico hotel Ca’Sagredo. Según Quinn, Venecia es una ciudad flotante que necesita el apoyo de esta generación y las siguientes para subsistir de esta manera. Con sus manos gigantes, el artista nos hace reflexionar sobre el
planeta y el hombre que lo habita.
Support, de Lorenzo Quinn
Instalación
Otra instalación ubicada en la Isla de San Giorgio Maggiore
hace honor al material que se produce en la región del Véneto: el vidrio. El
artista Pae White creó una extensa escultura llamada "Qualala",
palabra tomada de los indios y que hace referencia al fluir serpenteante del
río Gualala en el Norte de California. La obra consiste en una pared
curva de ladrillos de vidrio sólido, cada uno de ellos moldeado a mano. La
estructura tiene un largo total de 75 metros por 2,4 metros de alto.
Aproximadamente la mitad de estos ladrillos son transparentes y la otra mitad
abarca todo el espectro de colores. La distribución de los colores de la pared
fue elegida por el artista a partir de cientos de combinaciones posibles de
acuerdo a las alternativas que le daba un software específico para este
proyecto. Aunque parezca muy simple en su forma, la pared intenta explorar los
límites del vidrio como material de construcción. Además se combinan dos
técnicas: una muy antigua como es el moldeado del vidrio con la ingeniería de
avanzada. La escultura, entonces, evoca a la arquitectura o al revés: a partir
de la arquitectura se crea una obra de arte.
Qwalala, de Pae White (2017)
Vidrio
En un pequeño Palazzo frente al Puente de la Academia, donde
está ubicado el Pabellón de la Humanidad, se exhibe la muestra "Objection"
de Ekin Onat y Michal Cole. Ambas artistas trabajaron juntas en la instalación
que ocupa todo el espacio y que consiste, literalmente, en el hogar que
comparten una pareja de mujeres.
Según Onat y Cole la muestra pretende ser una protesta que
se desarrolla en la quietud de esta casa alejada de todos los problemas del
exterior. El espacio inferior es la zona social, en cambio, el piso superior es más íntimo. Detrás de un armario cerrado, ni bien se sube la
escalera, se ubica una obra sonora a dos voces de lenguaje
incomprensible. Finalmente se accede al dormitorio, donde dos modelos en yeso
de la misma talla que Cole y Onat están sobre la cama, como si recién se
despertaran. Ésta es para las artistas la más reflexiva de todas las piezas de
la exhibición porque consideran a la cama el objeto más compartido por la
humanidad, como un nivelador universal, ya que todos usamos una para dormir.
Domestic Godless, de Michal Cole (2017)
Instalación
Neverland, de Michal Cole (2017)
Digital film installation
The Journey from Being Human to Human Being, de Michal Cole
y Ekin Onat (2017)
Absent Presence, de Michal Cole y Ekin Onat (2017)
Instalación - Técnica mixta
Camino a Arsenale, en el Giardino della Marinaressa, se
presenta la exhibición de Carole A. Feuerman, una artista hiperrealista que
aprovecha esta procesión que los amantes del arte hacemos a pie por toda
Venecia para presentar a sus bañistas. Feuerman usa el pedestal tradicional
para escultura y apoya sobre esta base a unas mujeres muy divertidas en
diferentes posiciones. La figura femenina que compone todas las esculturas es una venus clásica pero en el siglo XXI.
Kendall Island, de Carole A. Feuerman
Laca sobre bronce
Cerca del Palazzo Grassi, en la Galería de Andrea
Tardini, se exhiben algunas piezas de otro hiperrealista; Valter Adam
Casotto. Una de estas obras representa a una mano con un rosario. La escultura es casi un retrato de actitudes de generaciones pasadas en donde
las mujeres dedicaban mucho tiempo a la iglesia y a su devoción por la
religión. La mano podría pertenecer a una persona entrada en años, trabajadora y
devota. Por la inclinación que presenta, hasta se podría decir que está
cansada. La percepción del visitante se ve alterada por la dimensión de la
pieza y porque está fuera de su espacio real.
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