Vanguardia Futurista...

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01/05/17 - Filippo Tommaso Marinetti (Egipto, 1878- Italia 1944) dedicó treinta y cinco años de su vida al estudio de la simbiosis entre el hombre y la tecnología, entre el hombre y la materia (materia bruta) y entre el hombre y los bienes. Su Manifesto Futurista introdujo el interés ideológico en el arte, negando todo el pasado y sustituyendo la investigación metódica por una audaz experimentación de orden estilístico y técnico. Estas características estéticas fueron las que luego lideraron las vanguardias de posguerra, como el Pop Art y el Informalismo, anticipando los cincuenta años posteriores en los cuales se desata la revolución digital y el arte es subsumido por el mercado.
La muestra "Il Futuro Sopravvenuto" (El Futuro Occurió) en la ex – iglesia del Carmine en Toarmina (Italia) presenta setenta trabajos de distintas colecciones, reunidos en esta exhibición para recalcar la noción de sonido y velocidad desde la plástica.
Estate, de Giacomo Balla (1918)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 67.5 x 57.5 cm
Studio di ballerini per il bal tic tac, de Giacomo Bala (1921)
Técnica: tinta de colores y lápiz sobre papel montado sobre tabla / Medidas: 52.5 x 44 cm
La curaduría pretende, además, encontrar en las obras de esta primera vanguardia del siglo XX la semilla del Pop, el eslabón que une al objeto en equilibrada ruptura de Giacomo Bala (1871 -1958) con los posteriores objetos seriales y su replicación fetichista, como es el caso de Andy Warhol (1928-1987)
Numeri simpatizzanti, de Giacomo Balla (1924)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 32 x 24 cm
Attraverso + paese, de Gino Galli (1914)
Técnica: óleo sobre tabla / Medidas: 60 x 50 cm
Studio per sobbalzi di una carrozzella, de Carlo Carrà (1971)
Técnica: tinta y lápiz graso / Medidas: 29.1 x 36.5 cm
El Futurismo fue la primera vanguardia del siglo XX y pretendía el ingreso de Italia a la modernidad. Consideró a la energía como "el tema“ en el arte, con obras fuera del lienzo tradicional. Pero además fue el puente que unió la brecha entre la tecnología y el hombre. Los artistas que la lideraron involucraron esta estética nueva con lo social y se adelantaron a la comodificación de la vida y a la alienación del ser.
La muestra puede resultar en principio algo tediosa para el visitante pero la picardia de la curaduría para involucrarla con el Pop obliga al ojo a buscar esta relación. Lamentablemente la iglesia no es el marco perfecto para apreciar las obras por la propia estructura edilicia de la misma, acentuando las fallas en la iluminación y el montaje en general.

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