Entre todos los núcleos curatoriales presentados en esta exposición, resalta el de los retratos y el de los desnudos. En la serie de las monumentales bañistas al aire libre, el artista evita las referencias a la vida moderna. Los colosales cuerpos tienen mucho de Miguel Ángel o de Rubens. Estas mujeres están situadas en una naturaleza atemporal, totalmente idealizada, fuera de  lo que proclamaba el impresionismo reinante del momento. En ellas se destaca la riqueza de sus abultadas formas, el colorido y, por sobre todo, la sensualidad. Las cabezas son pequeñas en relación al cuerpo, lo que las vuelve casi desproporcionadas. Las extremidades, sobre todo los pies, resultan masculinos por su tamaño. Otra vez aparece Miguel Ángel, ya que se sabe que el artista del renacimiento se valía de modelos masculinos para todas sus obras y Renoir se mantiene fiel a esa imagen.

Eurídice, de Pierre-Auguste Renoir (1898)

Técnica: óleo sobre lienzo / Medidas: 89 x 116 cm

El caso de la obra "Eurídice" es particular porque, como recuerda Tomás Llorens en una nota para el diario El País,  la adquiere Picasso en 1920, aproximadamente. No compra la pieza como coleccionista, sino porque atesoraba aquello que le era funcional a su propia pintura y esto es lo que ocurre con la obra de Renoir. Las bañistas le eran funcionales para crear las suyas propias. Mirando a Eurídice, uno recuerda los descomunales desnudos de Picasso de la década del veinte. Se dice, también, que el español admiraba del viejo maestro sus maternidades y los retratos de hijos. Renoir fue la fuente del período clasicista de Picasso y, a pesar de la admiración que le tenía, además de la cantidad de cuadros que le había comprado, nunca quiso recibirlo personalmente.

Gran Bañista, de Pierre-Auguste Renoir

Técnica: óleo sobre lienzo / Medidas: 97.1 x 73 cm

La trenza, de Pierre-Auguste Renoir (hacia 1886 – 1887)

Técnica: óleo sobre lienzo / Medidas: 57 x 47 cm

En la exposición abundan las obras que muestran a mujeres jóvenes solas, sentadas o concentradas en alguna actividad, siempre en actitud intimista.

Retrato de la mujer de Monet, de Pierre-Auguste Renoir (hacia 1872 – 1874)

Técnica: óleo sobre lienzo / Medidas: 53 x 71.7 cm

Si bien hay otras pinturas, más de 70, que proceden de los museos y colecciones de todo el mundo, las desconocidas para el público en general son las más sorprendentes y las más íntimas. El predominio del volumen y de la materia como medio para plasmar esa intimidad es lo que vincula a la obra con el visitante. Lamentablemente las fotos en la exhibición estaban prohibidas por lo que las imágenes son de sitios web y algunas aparecen recortadas. Sin embargo, el plegable gratuito brinda información sobre cada uno de los núcleos curatoriales y sobre las obras expuestas.

Para seguir leyendo... "Picasso, Renoir y la vulgaridad", de T. Llorens. El País, sábado 3 de diciembre de 2016.