Pintura en la Saatchi Gallery...

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26/01/17 - Ahora que la pintura es sólo una de las tantas expresiones de los hacedores del arte contemporáneo, la exposición "Painters’ Painters", en la Galería Saatchi de Londres, pretende reunir a aquellos artistas que todavía permanecen aferrados a un medio que gradualmente fue declinando en interés. Es sabido que en los últimos años una multitud de materiales modernos y tecnologías abrazaron al arte contemporáneo. "Painters’ Painters" rinde tributo a los artistas que continúan contribuyendo a mantener viva la pintura hoy.

Boy with machines, de Richard Aldrich (2007)

Técnica: óleo, cera y madera sobre tela / Medidas: 213.5 x 152.5 cm

Future portrait #49, de Richard Aldrich (2007)

Técnica: acrílico sobre madera / Medidas: 30.5 x 30.5 cm

Past, Present & Future #1, de Richard Aldrich (2009)

Técnica: óleo, cera y carbonilla sobre tela + planta / Medidas: 213.4 x 147.3 cm

Como en todas sus exposiciones, esta galería edita un pequeño catálogo, en venta por 1 libra. En un formato muy conveniente para hacer el recorrido, la mini-guía detalla una escueta biografía de cada artista exhibido.

Richard Aldrich (USA, 1975) hace un poco de todo: a veces pinta retratos, algunas de sus obras son completamente abstractas y en otras aplica una pequeña instalación. Esta incertidumbre en su trabajo es lo que lo hace tan particular.

Bay of Pigs, de Dexter Dalwood (2004)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 268 x 348 cm

Brian Jones' swimming pool, de Dexter Dalwood (2000)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 275 x 219 cm

Kurt Cobain's greenhouse, de Dexter Dalwood (2000)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 214 x 258 cm

Dexter Dalwood (Reino Unido, 1960) explica que, en su proceso de creación, extrae información visual de lo que lo rodea y luego mezcla realidad e imaginación para plasmar sobre la tela algo semejante a lo verdadero. Recortes de revistas o libros se unen en su mente para dar lugar a un paisaje que por alguna razón resulta familiar.

Martin Maloney (Reino Unido, 1961) dice que si uno se convierte en pintor tiene que lidiar con todos los predecesores que se expresaron sobre el lienzo. Su trabajo proviene de una variedad de fuentes pero finalmente, por alguna razón, el resultado es homogéneo. Puede parecer ingenuo a primera vista, aunque lo que muestra es la realidad contemporánea de las urbes en una mezcla entre observación directa e invención.

Stroller, de Martín Maloney

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 260 x 231 cm

Candy, de Martín Maloney (2004)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 259.7 x 213.4 cm

En la sala 5 de la galería, David Salle (USA, 1952) se siente, como pintor, parte de algo muy grande, como un río, dice, donde él mismo es un pequeño afluente. Sus obras parecen formadas de recortes, casi como un collage, pero es pintura en donde ángeles de estatuas funerarias y bicicletas se unen con la abstracción: en una combinación "tal como es la vida", dice el artista.

Mr Lucky, de David Salle (1998)

Técnica: óleo y acrílico sobre tela / Medidas: 239 x 340 cm

Dean Martin in, de David Salle (1990-91)

Técnica: acrílico y óleo sobre tela / Medidas: 216 x 266 cm

Las inmensas obras de David Brian Smith (Inglaterra, 1981) ocupan la sala 10. Con más de 2 metros, las pinturas tienen algo de religioso y algo del realismo del artista francés Jean-Francois Millet (1814 – 1875) cuando retrató escenas con pastores, pero Smith nunca vio las obras de Millet, sino reproducciones fotográficas publicadas en un diario inglés.

Completamente diferentes a las obras del inglés, las de Bjarne Melgaard (Noruega, 1967) avasallan por su simpatía infantil. Sin embargo las preocupaciones del artista pasan por la muerte y el sexo. Visualmente el visitante crea una conexión involuntaria con Jean-Michel Basquiat. El artista reconoce la derivación del artista desaparecido en los ochenta pero también admite que Paul Gauguin acaparó su atención.