Magritte en el Centro Pompidou...

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23/01/17 - El Centro Pompidou, en el distrito 4 de París, informa, en su página web, los horarios convenientes para visitar la exposición temporaria "Magritte: La Trahison des images" (Magritte: La traición de las imágenes)Una grilla con colores indica el día y la hora de mayor o menor afluencia de público: en nuestro caso, la data no resultó ser totalmente confiable. En una París gélida, una espera de cuarenta y cinco minutos se puede volver insoportable... Sin embargo, todo se disipa cuando, a pesar de la cantidad exagerada de visitantes, se accede a las salas del cuarto piso. 
La exhibición es una aproximación sin precedentes a la obra de René Magritte (Bélgica, 1898-1967), un artista que combinó y re-combinó  una serie de motivos como cortinas, sombras, palabras y cuerpos  infinitas veces. 
Le heureux donateur, de René Magritte (1966)
Técnica: óleo sobre tela
La Décalcomanie, de René Magritte (1966)
Técnica: óleo sobre tela
L'acte de foi, de René Magritte (1960)
Técnica: óleo sobre tela
Les Mémories d’un saint, de René Magritte (1960)
Técnica: óleo sobre tela

La masque vide, de René Magritte (1928)
Técnica: óleo sobre tela
¿Fue Magritte un Surrealista? La cartela de la exposición revela que, cuando en 1927, se muda a Le Perreux-sur-Marne, en los suburbios de París, se encuentra con los fundadores del movimiento. Ese era un Surrealismo que nació leyendo a Hegel y que vio en la poesía la mejor expresión del Espíritu. Mientras que André Bretón exclamaba que "Poesía es una pipa", Magritte responde irónicamente con la obra titulada "La Traición de las Imágenes", una pipa que el artista usó para demostrar que no es poesía y que tampoco en una verdadera pipa.

La trahison des images (ceci n'est pas un pipe), de René Magritte (1929)
Técnica: óleo sobre tela
Las sombras en las obras del artista provienen de la historia que explicaba Plinio el Viejo en su libro "Natural History". Allí contaba que la pintura nace cuando una joven dibujó en una pared la sombra de su amado, antes que éste partiera hacia la guerra. De esta manera, su figura permanecería siempre con ella. Magritte se apodera de dicha historia y en sus obras las figuras resultan incompletas, para demostrar que la pintura es un fraude ya que no muestra lo real. Lo que dibuja la joven es el contorno del cuerpo de su marido pero nunca va a llegar a ser algo verdadero.
Le Double Secret, de René Magritte (1927)
Técnica: óleo sobre tela.
Tentative de 'impossible, de René Magritte (1928)
Técnica: óleo sobre tela
La belle captive, de René Magritte (1931)
Técnica: óleo sobre tela
Les Promenades d’Euclide, de René Magritte (1955)
Técnica: óleo sobre tela
Sigmund Freud describió cómo el inconsciente despliega imágenes relacionadas con los miedos y las fantasías de la conciencia. La tela que cubre las dos cabezas en "Los Amantes" es, en apariencia, la misma que cubría el cuerpo de la madre de Magritte cuando fue retirada del río Sambre en el que se quitó la vida.  En esta pintura sabemos que existen dos caras escondidas debajo de la tela, pero no podemos verlas, el artista nos revela la ausencia de los rostros.
Les Amantes, de René Magritte (1928)
Técnica: óleo sobre tela
La muestra se realizó en base a varias decenas de obras cedidas por museos y coleccionistas de todo el planeta. ¿Qué es lo que demuestra? La formación intelectual de Magritte, además de su destreza técnica, su vasto conocimiento sobre historia, filosofía y estética. A pesar que vivió de pintar posters, pues nadie compraba sus obras, definió como nadie el diálogo entre las palabras y las imágenes. Imágenes que puso al servicio del arte, porque, para Magritte, el arte era un proceso de razonamiento.

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