La Colección Wallace – Los Retratos en el Gran Salón... (Parte II)

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12/01/17 - Entre 1872 y 1875 se construye la extensión del Gran Salón, justo en el momento en que Sir Richard Wallace traslada la colección desde París a Londres. Esta sala de grandes dimensiones, y con luz natural proveniente desde un techo altísimo, resultó ser el lugar perfecto para las obras más importantes. De manera que aquí se unen artistas como Rembrandt, Rubens, Poussin y Velázquez con otros de sus contemporáneos, ofreciendo un panorama único de la pintura del siglo XVII. Sir Wallace, consciente de la superlativa calidad de las obras exhibidas en la más magnífica sala de la casa Hertford, decidió que este fuera el punto cúlmine y final  de la visita a la colección.

A Woman Holding a Fan (Marie de Rohan, Duchesse de Chevreuse?), de Diego Velázquez (c.1640)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 95 x 70 cm
El óleo que precede, como tantos otros retratos, se encuentra en el Gran Salón y fue adquirido por el 4to Marqués de Hertford en 1847. El artista es el sevillano Velázquez (1599-1660), que inmortalizó con sus pinturas a la monarquía española. Éste, en particular, es uno de los retratos más misteriosos del barroco europeo. La mujer está ubicada en ligera rotación, como si de pronto hubiera reconocido la presencia de un observador extraño que la descubre posando para un artista. Existe algo en el gesto y la mirada de la modelo que crea un balance entre su propia introspección y la vacilante entrega que ha gestado con quien la observa. Su vestimenta apenas se destaca del fondo grisáceo. El blanco de sus guantes y puntillas, junto al azul del moño con un toque de rojo, agregan intensidad a una paleta por demás controlada. Velazquez estableció a su vez una red de verticales y horizontales entre el velo, el brazo de la modelo y los bordes del abanico, creando un ritmo armonioso en la pintura. El nombre de la modelo no está totalmente definido y probablemente en un futuro la identidad de la dama sea otra, de todas maneras la maestría del artista permanecerá inalterada.
Titus, the artist’s Son, de Rembrandt Harmenz van Rijn
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 68,5 x 57,3 cm
Este joven, que parece perdido en sus pensamientos, fue identificado por muchos años como Titus, el hijo de Rembrandt (Países Bajos, 1606 – 1669) y, aparentemente, su estado de ánimo se debe a la dificultad financiera que vivían en 1656. De todas maneras, ninguna de las dos teorías ha sido probada. Lo que se conoce a ciencia cierta es que los artistas holandeses estaban fuertemente interesados en los estudios de rostros y vestimenta llamados Tronies. Esta pintura fue recortada para acentuar aún más el carácter psicológico del personaje, dando más impacto y dramatismo a la obra.

Para seguir leyendo... The Wallace Collection, Director’s Choice, de Christoph Martin Vogtherr, 2012, Scala Publishers Ltd., London.

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