Johannes Vermeer III: Las pinturas con perlas...
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05/01/17 - A mediados del siglo XX, Lawrence Gowing
acuñó el término "pinturas con perlas" para el grupo de obras que Johannes Vermeer
realizó entre 1662 y 1665. En distintos
contextos, Vermeer retrató a bellas mujeres con el principal símbolo de status
del siglo XVII: las perlas. Estas
esferas naturales se asociaban a las
virtudes de pureza y castidad por su brillo y blancura. Los aros de perlas eran muy costosos, más aún si las perlas
eran genuinas. En las obras de Vermeer, el tamaño de las mismas siempre es exagerado. En "A Lady Writing", la joven retratada lleva
un par de aros y, sobre su escritorio, se
observa también un collar, una caja
de metal y el tintero. Estos elementos contribuyen a crear un
interior elegante. Asimismo la joven tiene
en su mano una pluma, como si estuviera escribiendo una carta que, probablemente, es de amor. Esta actividad no era común en este siglo, ya que pocas mujeres tenían acceso a la escritura y la mayoría era analfabeta.
La obra no sólo define el status del ambiente, sino también el de la joven.
A Lady Writing, de Johannes Vermeer (c. 1657-8)
Técnica: óleo sobre
tela / Medidas: 45 x 39.9 cm
National Gallery of Art, Washingon, USA.
"Mujer Sosteniendo una Balanza", de 1664, no es
sólo la más inusual de las obras de Vermeer, sino que, según Wayne Franits, es además una de las más crípticas. Nuevamente en un rincón de una casa de clase acomodada,
iluminada por una ventana entreabierta, se observa a una mujer con una pequeña
balanza. Sobre la mesa resaltan las perlas y unas monedas de oro. Hasta
aquí, se trata de una mujer pesando pequeños y costosos materiales. Sin embargo llama la
atención que, sobre el fondo de la obra, el artista haya retratado una pintura sobre el
Juicio Final. Probablemente Vermeer haya tenido en mente algún tema
relacionado con la justicia, tal vez la divina.
Woman Holding a Balance, de Johannes Vermeer (c.1664)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 39.7 x 35.5 cm
National Gallery of Art, Washington, USA
"La Joven con Aro de Perla" es actualmente
una de las obras más icónicas del siglo XVII, sobre todo luego de que la escritora inglesa Tracy
Chevalier la inmortalizara en su novela de 1999. Sin embrago, la forma en cómo la autora
describe la creación de esta pintura no es cierta. La joven de dieciséis años llamada Griet, responsable de los quehaceres de la casa, que posó para el artista, provino exclusivamente de la imaginación de
Chevalier. Uno de los propósitos principales del libro de Wayne Franits es demostrar que "La joven con Aro de Perla" es un "tronie" (un retrato altamente expresivo
que no pertenece a nadie en particular y que cobró fuerza inusual en el siglo
XVII, llegando a crear un mercado autónomo). Para los expertos resulta obvio que
se trata de un tronie por el exótico atuendo que lleva la joven: un turbante azul
intenso junto a un aro de perla de
dimensiones exageradas. De todas formas
la observación detenida demuestra que el contorno del rostro no está definido y
que, a su vez, lleva empastes en rosados y blancos. El pasaje de las carnaciones
hacia el fondo oscuro está determinado por una serie de transparencias que
demuestran que esta obra es un extraordinario ejemplo de refinamiento óptico.
Girl with a Pearl Earing, de Johannes Vermeer (c.1665-1667)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 44.5 x 39 cm
Mauritshuis, La Haya.
Para seguir leyendo... "Vermeer", de Wayne Franits, Phaidon, Londres,
2015.
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