Sólo mujeres en la Saatchi Gallery...
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07/03/14 - Champagne Life. Así tituló la Galería Saatchi de Londres una muestra que reúne únicamente a artistas mujeres. La decisión de la curaduría se debió a que son muy pocas las artistas emergentes que acceden a exhibir sus trabajos.
Julia Wachtel (New York, 1956), incansable observadora de la cultura contemporánea popular, exhibe justamente la obra que dio nombre a la muestra: un compilado de imágenes de las celebrities que invaden los medios.
Champagne Life, de Julia Wachtel (2014)
Técnica: óleo y tinta sobre tela / Medidas: 5 paneles de 152.4 x 472.4 cm
En la segunda sala, el color y el pasado se unen con tonos exagerados. La artista Sigrid Holmwood (Australia, 1978) se focaliza en el siglo XIX, especialmente en los personajes de las zonas rurales, una cultura que, según ella, desapareció. Con colores psicodélicos, en cierta forma remite al movimiento hippie.
The last peasant-painters peeling potatoes, de Sigrid Hollywood (2007)
Medidas: 122 x 142 cm
Sami couple, de Sigrid Hollywood (2007)
Técnica: óleo sobre tabla / Medidas: 61 x 75 cm
Old woman hugging a goat, de Sigrid Hollywood (2008)
Técnica: témpera y óleo sobre tabla / Medidas: 122 x 153 cm
Sohelia Sokhanvari, nacida en Irán, describe sus obras como un collage entre las culturas de Oriente y Occidente. Sus esculturas taxidérmicas parecen salidas de una novela de realismo mágico, en las que la realidad y la fantasía se mezclan para revelar conceptos profundos, como los concernientes a la realidad iraní.
Por su parte, "Moje Sabz" hace referencia a las demostraciones de violencia llevadas a cabo cuando se pedía la anulación de las votaciones de 2009.
Moje Sabz, de Soheila Sokhanvari (2011)
Taxidermia, fiberglass, pintura de automóvil / Medidas: 170 x 230 x 140 cm
Mata Malluh (1959) recurre a una pared repleta de cacharros gastados para referirse al impacto de la globalización y el consumismo en Arabia Saudita, su lugar de origen.
Food for thought, de Mata Malluh (2016)
Materiales: 233 cacerolas quemadas / Medidas: 4.40 x 10 mts
Un pequeño burro en azul representa, según la artista Mia Feuer (Canadá, 1981), los desastres que nuestras acciones provocan en la naturaleza. Los burros son imprescindibles en Palestina para que los niños puedan circular por las calles.
Jerusalem Donkey, de Mia Feuer (2015)
Técnica: papel maché, pigmentos, soga / Medidas: 177.8 x 101.6 x 304.8 cm
La sala de mayores dimensiones exhibe una instalación de Alice Anderson (Londres, 1972): un carretel y una madeja de dimensiones exageradas, realizadas en cobre. Para la madeja se usaron 181 kilómetros de cobre y varios días de trabajo. Preocupada por la pérdida de lo tangible. Anderson momifica objetos para que puedan ser recordados por siempre.
181 kilómetros, de Alice Anderson (2015)
Esculturas hechas tras performance. Hilo de cobre. Esfera de 200 cm
Bound, de Alice Anderson (2011)
Materiales: bobina de madera e hilo de cobre / Medidas: 350 x 248 x 248 cm
La sala 8 de esta galería de 3 pisos contiene las esculturas de Stephanie Quayle (Reino Unido, 1982). En "Two Cows", dos vacas pretenden hacer una unión con el hombre y la naturaleza a través del material con el que están realizadas: la arcilla, que es tan antigua como la tierra misma, y de fácil modelado, lo cual permite conectarse con el animal.
Two Cows, de Stephanie Quayle (2013)
Materiales: arcilla, acero / Medidas: 230 x 340 x 170 cm
Para finalizar, Julia Dault (Toronto, 1977) presenta una serie de ensamblados realizados íntegramente por ella misma, dejando observar las marcas en el material durante el proceso.
Untitled 19, de Julia Dault (2016)
Materiales: plexiglass, tambor, vendas de boxeo, cuerdas / Medidas: 173 x 148 x 118 cm
Untitled 21, de Julia Dault (2016)
Materiales: plexiglass, fórmica, vendas de boxeo, cuerdas / Medidas: 164 x 136 x 89 cm
Aunque la muestra parece desarticulada, pues hay poco en común entre las artistas, es una atractiva manera de conocerlas. Lamentablemente, no hay representantes de ningún país latinoamericano.
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