Artistas chinos en la Fundación Louis Vuitton...

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29/02/16 - Bajo el nombre de "Bentu: Artistas chinos en tiempo de turbulencia y transformación", se exhibe en este novísimo museo una muestra protagonizada por doce artistas chinos que viven y trabajan la mayoría del tiempo en su país. Bentu significa suelo. En términos del  Arte Contemporáneo esta palaba no se relaciona con el nacionalismo sino que se refiere a reconciliar lo local y lo global en busca de una nueva identidad.

La exhibición se desarrolla en todos los pisos del edificio y explora diferentes técnicas, desde las más tradicionales hasta  las nuevas tecnologías, en una confrontación que revela la complejidad de una sociedad que está en constante mutación.
La planta superior está ocupada por una serie de obras monumentales de Haung Yong Ping, Zhang Huan y Ai Weiwei, de impronta contemplativa.
Sudden Awakening, de Zhang Huan (2006)
Materiales: acero y cenizas / Medidas: 70 x 78 x 100 cm
Una de las obras de Zhang Huan (Anyang, 1965) es la reproducción de la cabeza de Buda, con los ojos cerrados y en extrema pasividad, modelada según los rasgos de la cara del propio artista. Dentro de ella se quema incienso. La obra está realizada con cenizas que sus cientos de asistentes recogen de los templos.
En el caso de "Long Island Buddha", el artista se inspiró en una visita al Tibet en 2005. Allí  descubre, y a su vez recolecta, fragmentos de estatuas budistas dañadas o destruidas durante el régimen de Mao. La inmensa escultura de cobre, colocada directamente sobre el piso de la sala, es la reproducción de una cabeza de Buda. A pesar del deterioro por el proceso de oxidación, el trabajo resulta de una paz sobrecogedora.
Long Island Buddha, de Zhang Huan (2010-2011)
Material: cobre / Medidas: 277 x 177 cm
El talentoso Huang Yong Ping (Xiamen, 1954) combina, en sus instalaciones y esculturas, budismo, taoísmo y cristianismo, con referencias a la historia y a la filosofía occidental. A menudo sus trabajos alegan a la sociedad, el futuro y la hibridación de la identidad. "L’Arc de Saint Gilles" se basa en la leyenda del siglo VII de Saint Gilles, un ermitaño que vivía entre los animales del sur de Francia y que salvó a un venado de la fecha del rey Flavio. Según la leyenda, la flecha dio justo en la mano del santo. En el trabajo de Ping, el venado, divido en dos por un arco, revela el centro de su  cuerpo en dorado, dándole al objeto un aspecto místico.
La otra instalación de este artista es una reproducción a escala exagerada del secador de botellas de Duchamp, cubierto con distintos objetos. La obra fue inspirada por una visita a la iglesia St Ludgeri en Munster, Alemania, donde los crucifijos mancos llevan la inscripción: No tengo manos pero cuento con las tuyas. "Cincuenta brazos de Buda" recrea la figura compasiva del Buda de cien brazos, en relación con la estructura metálica de Marcel Duchamp, "Seca Botellas", de 1914. Los brazos fueron modelados en resina y sostienen objetos que corresponden a la iconografía de la diosa Guan Yin, como campanas, receptáculos ritualistas, la rueda de Samsara, la flor de loto y plumas de pavo real. Son objetos simbólicos y cotidianos que se exhiben en conjunto, lado a lado, en una mezcla de Oriente y Occidente, pasado y presente.
L’Arc de Saint Gilles, de Huang Yong Ping (2015)
Materiales: madera, hierro, fiberglas, pelo de perro, hojas de oro / Medidas: 156 x 448 x 70 cm
Cinquante bras de Bouddha, de Huang Yong Ping (1997 -2013)
Materiales: metal, terracota, resina, objetos varios / Medidas: 477 x 404 x 415 cm
(Continuará...)

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Liliana Wrobel

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Carla Mitrani

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ObrasMNBA@gmail.com