Ai Weiwei en Londres... (Parte I)

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"Cada pieza que realizo está conectada con mis creencias y si dicha pieza no lo puede expresar así, entonces mi trabajo no vale nada."

Ai Weiwei

09/11/15 - El artista chino Ai Weiwei (1957) está presentando un conjunto de obras (de 1993 hasta el presente) en la Royal Academy of Arts de Londres. La demanda es tal, que los fines de semana el espacio permanece abierto hasta la medianoche. La muestra fue curada por el propio artista y se inicia con una instalación a escala titulada Tree (Árbol) en el patio de la institución. Dicha instalación fue realizada con trozos de árboles caídos en las montañas del sur de China y reunidos en el estudio de Beijing del artista. Su significado: personas de diferentes culturas y geografías se unieron para formar una única China.

Tree, de Ai Weiwei (2009-2010, 2015)

Pedazos de árbol y acero

Ai Weiwei expresa en sus obras el reclamo contra la censura y los derechos humanos, poniendo el ojo en la sociedad de la China contemporánea. Admirador de Duchamp e hijo de un padre poeta, el artista porta una barba que no es nada común para alguien que vive en Beijing, ya que se asocia a Confucio o a Fidel Castro.

Creador incansable fue asesor en la construcción del estadio Bird’s Nest para las Olimpíadas, aunque es más conocido mundialmente por su discurso sobre el planeamiento urbano inhumano en China. Para comprender su obra, todas estas características del artista resultan imprescindibles porque su crítica a la violación de los derechos humanos y al totalitarismo imperante en su país natal son su canto de libertad. Ai Weiwei tiene una cicatriz en la cabeza por una fuerte golpiza recibida por la policía y quizás eso lo hace arisco con la gente en general, le modificó su carácter, hasta tal punto que es capaz de expresar en voz alta su odio al oficialismo como también su odio por la academia.
Una de las piezas expuestas y también una de las más conocidas es el retrato "Dripping a Han Dynasty Urn", de 1995. Consiste en el documento fotográfico de una performance en la que el artista deja caer una antigüedad de 2000 años. Para aquellos que valoran los objetos culturales es imposible mantenerse indiferente. Pero no es que Weiwei desacredite el pasado; al contrario, él valora todas aquellas vasijas que fueron destruidas por el Partido Comunista durante la Revolución Cultural, todo lo demás lo incluye en otra categoría. Es a esta última categoría a la que pertenece la vasija que destruye en la perfomance o a aquellas que pinta o escribe con elementos propios de la cultura occidental.

Dripping a Han Dynasty Urn, de Ai Weiwei (1995)

Tríptico de fotos en blanco y negro

Royal Academy of Art, Londres

Coca-Cola vase, de Ai Weiwei (2014)

Vasija de la Dinastía Han (206 BC - 220 AD) con pintura

Coloured vases, de Ai Weiwei (2015)

Doce vasijas de la dinastía Han (206 B.C. - 220 A.C.) y cuatro neolíticas (5000 a 3000 A.C) con pintura industrial.

“Lo que hace el arte contemporáneo es hacerte ver el mundo de otra manera”, dice Ai Weiwei, en una conversación con Sara Thornton y ella agrega que Ai disfruta de su propio atrevimiento. En abril de 2011 fue apresado en el aeropuerto de Beijing, su casa fue allanada y todos las computadoras confiscadas. Aparentemente semejante revuelo se debió a la campaña que organizó en Internet por los estudiantes fallecidos en el terremoto de Sichuan de 2008. Ai explicaba que la mayoría de las muertes se debieron a las casas deficientemente construidas para los estudiantes por el gobierno chino. De esta experiencia surge S.A.C.R.E.D., un trabajo que refleja su vida durante la detención en la cual estuvo siempre acompañado por dos guardias militares de alta seguridad. Se trata de seis estructuras cuadradas de hierro oxidado, con pequeñas aberturas por las que se puede ver dentro: allí se descubre al artista y a sus guardias, realizados en fibra de vidrio, en situaciones cotidianas. Su detención fue nefasta para el gobierno chino porque logró acrecentar aún más la popularidad del artista y la de su obra.