Museo Picasso, en París...
15:03
Los primeros domingos de cada mes, día en que los museos
nacionales en París no cobran entrada, el público espera pacientemente frente al Museé Picasso para ver las numerosas obras de esta colección
pública.
El Museo Nacional Picasso cuenta con casi cinco mil piezas,
aunque las más destacadas del artista están en otros museos alrededor del
mundo. Sin embargo aquí se puede apreciar su diversidad en la
representación, porque Pablo Picasso (España,
1881- Francia 1973) se caracterizó por entrar y salir de los
diferentes movimientos artísticos del siglo XX y de no defraudar con ninguno.
Le Retour du bapteme d’aprés Le Nain, de
Pablo Picasso (Otoño 1917)
Técnica: óleo sobre tela
Musée Picasso, París
El museo conserva unas 300 pinturas del artista, desde
retratos y trabajos del período azul, hasta los grandes desnudos, los
matadores y los músicos de los últimos años.
Durante el período de entre guerras, Picasso vuelve a la pintura clásica. Ejemplo de esto es la siguiente obra, en la que dos jóvenes están dispuestos entre elementos de arquitectura moderna pero con toques del teatro griego clásico, como las gradas. Sus vestimentas también son clásicas. Si bien uno de ellos está ejecutando un instrumento, hay cierta inmovilidad en el cuadro. La distancia y la expresión indiferente del segundo joven refuerzan esa sensación. La obra refleja cierta melancólica.
La Flauta de Pan, de Pablo Picasso (1923)
Técnica: óleo sobre tela
Musée Picasso, París
Vista General
Técnica: óleo sobre tela
Musée Picasso, París
En "El Beso" se pueden diferenciar dos figuras entrelazadas. Picasso estaba dejando su época clásica para adentrarse en una especie de surrealismo. A diferencia de la melancólica obra anterior, esta pieza está llena de energía y hasta presenta los colores y el aire juguetón de un comic.
El Beso, de Pablo Picasso (Verano, 1925)
Técnica: óleo sobre tela
Musée Picasso, París
Adentrado ya en el movimiento surrealista con énfasis en la metamorfosis, Picasso crea "Mujer sentada en un sillón rojo". Pero a pesar de sus pinturas, se mantuvo alejado de los otros representantes de dicho movimiento surrealista y casi nunca expuso sus obras con las de ellos.
Mujer sentada en un sillón rojo, de Pablo Picasso (1932)
Técnica: óleo sobre tela
Musée Picasso, París
"Cabeza de toro" es una pieza realizada por Picasso con un manubrio y un asiento de bicicleta. Una perfecta metamorfosis en la cual dos objetos se unen para descubrir una forma completamente nueva. Esta pieza fue objeto de innumerables comentarios, ya que la genialidad del artista crea una obra en la que los elementos primarios que la conforman desaparecen y sólo uno observa la huesuda cabeza de un toro.
Cabeza de Toro, de Pablo Picasso (1942)
Materiales: manubrio y asiento de bicicleta
Museo Picasso - París
Sin embargo se cuenta que, en 1943, cuando Picasso visita al fotógrafo
George Brassai, le dice:
– ¿Sabés cómo hice la cabeza de toro? Un día vi
una pila de objetos en desuso, allí encontré el asiento de una bicicleta
vieja al lado de un manubrio oxidado. Como en un flash, estos
objetos se juntaron en mi cabeza. La idea de Cabeza de toro, me vino
antes de que lo pudiera pensar. Todo lo que hice fue unirlos… pero si uno solo
pudiera ver la cabeza y no el manubrio ni el asiento que lo forman, la escultura
podría perder su impacto.
Picasso, junto con Duchamp, se disputan el reinado
artístico del Siglo XX. Ambos fueron genios indiscutidos y su obra los
trasciende.
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