Guillaume, el iniciador de la misma, fue un conocedor del arte, amante de la cultura clásica, aunque abierto a los nuevos talentos de la París de principios del siglo XX, como Modigliani,  por ejemplo. Aceptó las innovaciones en pintores establecidos, como fue el caso de Cezanne,  y se animó a incluir una mujer, Marie Laurencin.

Danseuses espagnoles, de Marie Laurencin (1920-1921)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

Femmes au chien, de Marie Laurencin (1924-1925)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

Conocida como la “musa de los cubistas” y románticamente ligada al poeta Apollinaire, Marie Laurencin (Francia, 1883-1956) pasa de una paleta de colores intensos a una de grises y rosas a partir de 1910.  Para ese entonces también descubre a Goya y en 1920 comienza a pintar personajes femeninos, esbeltos y vaporosos, renegando del clasicismo para desarrollar nuevas formas de representación.

Como Laurencin, Amedeo Modigliani también compartía sus mismos intereses en cuestiones de pintura y ambos formaban parte del movimiento primitivista de la pintura moderna. Modigliani (1884-1920) vivió muy poco tiempo, por eso su obra, que es de una gran coherencia plástica, se desarrolla en tan sólo doce años. Paul Guillaume fue su mentor y quien influyó para que dejase la escultura y se dedicara a la pintura. Llega a producir un centenar de cuadros y todos con una única figura humana.

Le Jeune apprenti, de Amedeo Modigliani (1918-1919)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

Paul Guillaume, Novo Pilota, de Amedeo Modigliani (1915)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

La relación entre Paul Guillaume y Henri Matisse (Francia, 1869-1954) fue siempre distante, aunque le compró sus obras durante veinticinco años. Domenica, la esposa de Guillaume, sólo mantuvo diez de ellas.

Femme á la mandoline, de Henri Matisse (1921-1922)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

Odalisca á la culotte rouge, de Henri Matisse (1924-1925)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

Para el final dejamos a Paul Cézanne (1839-1906), “nuestro padre de todos”, como lo llamaba Picasso. Fue el precursor de la pintura moderna y los jóvenes pintores lo reverenciaban. La exigencia y originalidad de su enfoque, su sentido del volumen y la importancia que le daba a la geometría en su obra hacen que cualquier colección que tenga un Cézanne se valorice. A pesar de ser un artista establecido, Guillaume lo incorpora a su colección por su talento y su sentido de la innovación.

Le Déjeuner sur l’herbe, de Paul Cézanne (1876-1877)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

Portrait de Madame Cézanne, de Paul Cézanne (1890)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

La Rocher rouge, de Paul Cézanne (1895)

Técnica: óleo sobre tela

Musée de L'Orangerie - París

Definitivamente es éste un paseo imperdible en el corazón de París. Un único inconveniente: siempre hay una fila de más de media hora, debido a la poca capacidad para visitantes.