Mármol, material natural que ejerció siempre fascinación sobre los artistas de todas las épocas. Eterno y sensual, sus cualidades trascienden el tiempo. Nuestros antepasados neolíticos lo tallaban en simples representaciones de la figura humana. Estas figuras rituales tenían formas abstractas y geométricas, con bordes rústicos debido a lo rudimentario de las herramientas utilizadas.

Idolo. Tercer milenio tardío AC

Material: alabastro / Medidas: 25 x 15 x 3 cm

Nuestros ancestros griegos y romanos nos dejaron una herencia en mármol mucho más rica visual y sensualmente hablando y, muchas veces, incomprensible en sus ocultos simbolismos.

Afrodita, Primera o segunda centuria AC.

 Material: mármol / Medidas: 158.8 cm - Metropolitan Museum, New York.

Las formas de ese ideal de belleza, modelo de equilibrio y máxima sobriedad, permanecen inalterables en el estilo academicista del siglo XIX. Representación de ello es la escultura que se exhibe en la sala de la Colección Guerrico en el MNBA. En este caso, la mirada perdida de la mujer representada permite encuadrar la obra dentro de la iconografía romántica de la melancolía. El refinado tratamiento que da Tantardini (Milán, 1829-1879)  al mármol logra una sutil modulación de la luz sobre la superficie. Asimismo, se destaca la relación de complementariedad entre los volúmenes definidos por líneas curvas (bucles) y líneas rectas (la cinta sobre la cabellera).

La Clarina, de Antonio Carlo Tartadini (c. 1870) - Detalle

Material: Mármol / Medidas: 127 x 61 x 65.5 cm - MNBA (Colección Guerrico)

Hacia el siglo XX se produce una vuelta al pasado, pero en el uso de los materiales. Ejemplo de ello es la obra del artista Constantin Brancussi, que buscó la fuente de la vida en las culturas primitivas. Se conmueve tanto con el mármol que abandona el modelado para comenzar a esculpir en este material.

Brancussi pasó a sus alumnos de entonces su pasión por esta piedra. Uno de ellos era Isamu Noguchi (1904-1988)

White Prophetess, de Isamu Noguchi (1964)

Material: mármol / Técnica: 7.6 x 28.6 x 26 cm

Alberto Giacometti usó excesivamente el mármol durante su período Surrealista (desde 1930 a 1935), llevándolo hacia la abstracción.

Untitled, deAlberto Giacometti (1931-1932
) 

Material: Mármol / Medidas: 36.8 x 28.6 x 12.7 cm

Con algo de agresión y ternura, otra artista se entrega al trabajo con mármol: Louise Bourgeois. Ella describe la acción de esculpir como conflictiva y pasional: “Uno empuña el cincel y saca material agresivamente, luego pule lo que ha esculpido y le pone aceite cuidadosamente y después dura más de 30 años. Trabajar este material es una tarea que oscila entre la extrema agresión a la reparación y la necesidad de ser perdonado por mutilar un elemento de la naturaleza”.

The Pinch of the Teaser, de Louise Bourgeois (1996)

Material: mármol rosa / Medidas: 40.6 x 81.3 x 55.9 cm

Jeff Koons usa el mármol como símbolo de apropiación de la tradición histórica: aquella que proviene de la belleza del cuerpo perfecto,  la que los griegos llevaron a su máxima expresión.

Autorretrato, de Jeff Koons
 (1991)

Material: 
Mármol / Medidas: 95.2 x 52.1 x 36.8 cm

A Danilo Dazinger el mármol se le impuso como el material más apropiado para reproducir fielmente la sabiduría geométrica de los bosques australes de nuestro país. Aquellos que dejan ver los elementos de la naturaleza convertidos en piedra. A los ojos del artista los misteriosos fósiles eran esculturas naturales y nada mejor que esta piedra para representarlos.

Grano de polen de Notophagus - Pumilla (Lenga), de Danilo Danziger

Material: mármol / Medidas: 50 x 28 x 10 cm

Centro Cultural Recoleta 

El mármol es permanente, está embebido de tradiciones y de culturas como ninguna otra piedra.

Para seguir leyendo... "Marble", Catálogo de la muestra en la Galería Gagosian de New York (Febrero-Abril, 2009). "Descripción de la obra de Danilo Dazinger", de María José Herrera (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires). "El Arte Moderno", de G. Argán, 1998, Ediciones Akal, Madrid, España.