La obsesión por el círculo...
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Veamos hoy cómo la misma figura geométrica fue adquiriendo distintos significados a través de
los años…
Black Circle, de Kazimir Malévich (1913)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 105.5 x 105.5 cm
Kazimir Malévich (Rusia, 1878-1935) proponía en 1913, un mundo vacío de objetos, la no posesión, y eso quería
reflejar con sus pinturas. La imagen del
círculo en la parte superior del lienzo, ligeramente a la derecha, produce la
ilusión de ser liviano... En cualquier otro lugar de la tela, el efecto sería el
contrario.
Q 1 Suprematistic, de László Moholy-Nagy (1923)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 95.2 x 95.2
cm
Para Moholy-Nagy (nacido en Hungría, nacionalizado
estadounidense, 1895–1946) la geometría era la manera más fácil
de unir arte y sociedad.
Ondho, de Victor Vasarely (1956-60)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 220 x 180.4 cm
Vasarely (Francia, 1908–1997) construía
sus obras científicamente, teniendo en cuenta las leyes ópticas. Su pintura no
tiene significados simbólicos, pero tampoco puede considerarse decorativa porque
son necesarias miles de operaciones mentales para percibir la obra.
Turnsole, de Kenneth Noland (1961)
Técnica: pintura de polímero sintético sobre tela / Medidas: 239 x 239 cm
El cuadro del americano Noland (1924–2010) se parece a una diana de un tiro al blanco porque está formado por
círculos concéntricos. El artista hace referencia al cosmos, específicamente al
sol. Esta afirmación se verifica con el
uso del color amarillo y el juego de palabras que hace con el nombre de la
obra.
B-171, de Tadasky (Tadasuke Kuwayama) - 1964
Técnica: pintura de polímero sintético sobre tela / Medidas:38.4 x 38.4 cm
Tadasky creció en Japón en 1935, pero en 1961 se mudó a New York.
Sus obras pertenecen al Arte Óptico, y están basadas en numerosos estudios
sobre la percepción, a punto tal que provocan en el espectador la sensación de que
se están moviendo.
Sin título, de Manuel Espinosa (1966)
Espinosa (Buenos Aires, 1912-2006), repite el
círculo en toda la superficie compositiva y le agrega, además, sombras,
superposiciones y desplazamientos que provocan en el espectador la sensación de
avance y retroceso.
Técnica: Household gloss on canvas / Medidas: 1473 x 965 mm
A través de los años, el círculo fue
perdiendo la simbología que había propuesto Malévich para convertirse, en los
60’s, en un activador de la percepción. Hoy en día, el inglés Damien
Hirst (1965) pinta puntos para demostrar
solamente la alegría del color. Es decir, y en sus propias palabras, "el color
puede existir por si solo, interactuando en perfecta armonía con otros colores."
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