Uno de los aportes de la modernidad a la Historia del Arte fue el de la abstracción: el momento en que los artistas encontraron como forma de expresión lo "no-figurativo". Para ello se valieron estrictamente de los elementos plásticos, como la línea, el punto, el color, el plano y la textura. Además en estas obras no existía un tema o el tema. 

Hoy dicho canon abstracto modernista es revisitado y resignificado por los artistas. Tal es el caso de Marcolina Dipierro, que se ajusta al concepto pero introduce la variable de la naturaleza. En sus trabajos solo utiliza algunas ramas y un soporte de metal, armonizando el conjunto de tal manera que el trabajo luce completo y abstracto. Son solo líneas, pero de metal y madera.

EA00012 - Sin Título, de Marcolina Dipierro (2025)

EA00011 - Sin Título, de Marcolina Dipierro (2025)

Marcolina Dipierro exhibe estas dos obras en La Embajada del Brasil, el Km 1,4 de Bienalsur.

Si hay una imagen que representa a la artista argentina Liliana Porter desde los años setenta es el "derrame" (en sentido literal) o el accidente. Los objetos de sus instalaciones están desparramados o arremolinados, como si un tornado los hubiera sorprendido. El caos que vemos en El Jardinero de la foto nos hace pensar en el colapso y particularmente en el colapso de la sociedad actual. La figura de pequeña escala se encuentra comprometida en una tarea titánica: ordenar este jardín en el que las flores están pintadas sobre porcelana destruida. La figura está atrapada en un caos desmesurado y, sin embargo, barre, ordena y limpia el “desastre” para lograr una nueva normalidad que nunca será igual a la anterior.

Resistencia, cuidado, reconstrucción: ejemplos para nuestra propia vida, nuestra propia historia, enmendar lo destruido. 

Interpretar el mundo actual con una imagen es cada vez más complejo para un fotógrafo, debido a la sobredosis visual en la que estamos sumergidos. Sin embargo, podemos llevarnos una sorpresa cuando lo inesperado se cruza delante de nosotros: los visitantes desprevenidos. 

Leyla Cárdenas es una artista-fotógrafa que eligió retratar una zona geográfica de nuestro planeta que aún no ha sido intervenida por el humano. Luego manipuló la imagen fotográfica como un objeto y para lograrlo aplicó una técnica en la cual emulsiona sobre textiles las fotos, convirtiéndolas en espectros en constante mutación.

Reversar el destramo II, de Leyla Cárdenas (2025)

Eterno Retorno, de Leyla Cárdenas (2025)

El origen del mundo (versión Pedreres de s’Hostal), de Leyla Cardenas (2025)

Los hilos de sus destejidas telas llevan el reverso de la imagen fotografiada: entonces ante nuestros ojos tenemos fragmentos de lineas que forman parte de una imagen que fue congelada por la cámara de la artista. Ahora, si una corriente de aire atraviesa estos hilos, pueden llegar a tener cierto movimiento (construcción - deconstrucción).

Solo a cierta distancia se puede interpretar qué estamos viendo. Cárdenas expone, en esta muestra en la galería Max Estrella de Madrid, sus trabajos sobre las bifurcaciones de la tierra en las cavernas de Artà en Mallorca, explorando la evolución geológica del planeta. Las imágenes propuestas en estas instalaciones/objetos  conformadas por  líneas superpuestas, como explicamos, desbordan de color, misterio y, sobre todo, de magia.  

Ayana V. Jackson, que nació en 1977 en New Jersey pero vive entre Brooklyn, Johannesburgo y Ciudad de México, fue la elegida para la gráfica que promociona a la feria  PHotoESPAÑA por su  She was not only brave, she was beautiful y que se exhibe en el Museo Nacional de Antropología de Madrid. 

She was not only brave, she was beautiful, de Ayana V. Jackson (2023)

En esta imagen una mujer vestida con pollera, blusa y sombrero (aparentemente mexicana) empuña un rifle, sobre un fondo abstracto. La foto, de gran tamaño, deconstruye los retratos del siglo XIX y XX que definieron a las sociedades de ese momento como a los retratados.  Jackson perpetúa  a una mujer en un rol que revela autenticidad y que solo la foto puede dar. En este caso la foto es el agente de cambio para plantear una reflexión crítica sobre el papel de los museos como legitimadores de narrativas excluyentes. Además, esta imagen, alejada del estatismo y los estereotipos del imaginario histórico nos interpela frente a las construcciones heredadas sobre género y clase. 

She was not only brave, she was beautiful forma parte de la serie dedicada a las guerrilleras mexicanas que fueron borradas de los retratos nacionales.

PD: La artista aborda las colecciones históricas y se apropia de las imágenes coloniales para recrearlas como un medio de emancipación de esa mujer aguerrida con su cuerpo en acción.