Historia de la Documenta Kassel...
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03/08/17 - En 1955, diez años después del final de la Segunda Guerra Mundial, se organiza la primer documenta en la ciudad de Kassel, Alemania. Por ese entonces intentó ser una exhibición de artes visuales de artistas provenientes de Europa Occidental. Hoy, luego de 30 ediciones, se la reconoce como un lugar de debate sobre el arte contemporáneo global y el contexto sociopolítico.
Desde 1977, cada documenta deja su marca en la ciudad. Por eso, en una rápida recorrida, es posible encontrar extraordinarios objetos de exhibiciones pasadas. Estos site-specific fueron concebidos para interactuar con el contexto urbano, provocando el mayor impacto social posible. Aunque la mayoría de los trabajos de exterior se planean para ser exhibidos temporariamente, 16 de ellos han quedado permanentemente como obsequios o adquisiciones. ¿De qué depende que la obra permanezca? Del compromiso popular, del artista y de los sponsors. Pero también depende de si las obras representan un momento particular en la historia del arte o si son ejemplos de interacción y acercamiento al espacio que las contiene. Aquí, algunos de los trabajos más llamativos...
Documenta 6: El "Vertical Earth Kilometer" perfora la superficie de la Friedrichplatz y luego se hunde 1 kilómetro en el suelo. Su creador, Walter de Maria, reconoció que fue uno de los más complejos trabajos producidos en la historia del arte. La única parte visible al público son los 5 cm del disco de bronce enterrado.
Der Vertikale Erdkilometer, de Walter de María
Documenta 6, 1977
Documenta 6: "Frame Construction", del colectivo Haus-Rucker-Co, es una escultura a la que se puede acceder para comprobar el selectivo proceso que provoca un marco. Sostenido por un brazo metálico, un pequeño marco está enfrentado a otro de mayor tamaño. Los visitantes que acceden a la instalación se convierten ellos mismos en objetos de observación y pueden ver a lo lejos, con el otro marco, un segmento de la realidad, un recorte del paisaje que la rodea.
Rahmenbau (Frame Construction), de Haus-Rucker-Co
Acero, vallas de acero / Medidas: 14 x 16.5 x 31 m
Friedrichsplatz / documenta 6 - 1977
Documenta 7: Para esta exhibición, Joseph Beuys distribuyó 7000 robles por toda la ciudad. Le tomó 5 años despejar los espacios para realizar esta escultura social. Como ninguna otra obra en el mundo, estas formas vivientes intervienen radicalmente en la estructura visual de la ciudad. La forestación de Kassel implicó la colaboración del artista, del gobierno local y de los habitantes. El primer y el último árbol se plantaron frente al Fridericianum. El constante cuidado de este trabajo extremadamente delicado llevó a crear una organización que trabaja en la protección de este monumento histórico.
7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung (7000 Oaks – City Forestation instead of City Administration), de Joseph Beuys
documenta 7 - 1982
Documenta 7: Claes Oldenburg es conocido por exagerar el tamaño de los objetos de uso diario para convertirlos en esculturas super gigantes. Produjo "Pickaxe" para esta documenta después de haber encontrado al azar una serie de herramientas en un edificio en construcción en Kassel. A partir de allí replicó un pico de 12 metros de alto y lo clavó, literalmente, a la orilla del río Fulda.
Pickaxe, de Claes Oldenburg
Documenta 7
Documenta 9: "A Man Walking to the Sky" fue creado por el artista Jonathan Borofsky. Los sponsors y los ciudadanos se unieron para adquirir la escultura emplazada en la entrada de la estación de micros. Si bien este hombre que camina por el delgado tubo de acero acompaña a la ciudad desde hace más de 20 años, recién este año un drone fotografió su rostro. Como era de esperar (o tal vez no), no hay en él una expresión o emoción reconocible.
A Man Walking to the Sky, de Jonathan Borofsky
Documenta 9
También de Documenta 9 (1992) se conserva una escultura de Tomas Schutte, "The Strangers", ubicada en el dintel de la puerta principal del Red Palace, en la Friederichsplatz. Este grupo de figuras encapsula los problemas de la integración, un tópico que aún hoy, 25 años después, no parece resuelto.
The Strangers, de Tomas Schutte
Documenta 9
La documenta tiene como concepto fundamental representar las tendencias del arte contemporáneo. Cada una de ellas se realiza en base a una dirección artística diferente, elegida por una comisión internacional. De este manera, cada curador o grupo de curadores decide el canon artístico contemporáneo en el cual se va a centrar la exposición. A partir de allí se invita a los pensadores y estudiosos de las artes visuales a discutir y reflexionar sobre los cambios sociales a partir de cada obra de los artistas elegidos.
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