Documenta 14 en Kassel... (Parte I)

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07/08/17 - Con un extenso equipo curatorial y con abultado presupuesto, esta documenta apunta a  una lectura politizada y transversal del momento presente. Su punto de partida es que una obra, más allá de género y formato, logra entregarnos, con su poder poético, las tribulaciones internas de un artista. Estos creadores internalizan, como todos nosotros, el tiempo convulsionado en el que vivimos con la  diferencia  que tienen la capacidad de expresarlo.

Para esta edición se convocó como curador a Adam Szymczyk, quien presentó a cientos de artistas  distribuidos por todo Kassel, con foco en la Friedrichsplatz. El estilo libre de Szymczyk es una novedad para la exhibición, ya que por primera vez se llevó a cabo en dos ciudades, Atenas y Kassel. Hoy, cuando faltan casi 30 días para su culminación, obtuvo más críticas que elogios. Por ejemplo, se publicó un artículo en el que se le recuerda que, como curador, su función primaria es la custodiar las obras. Resulta que, en el inicio de la muestra, las cartelas fueron tan precarias (o, peor aún, estaban ausentes), que resultaba difícil saber quién era el artista expuesto, sobre todo porque la mayoría de los que se presentan son desconocidos. Si bien sabemos que muchas muestras actuales no llevan referencias, como un estigma o una moda del momento,  en documenta, donde los artistas crearon sus piezas exclusivamente para la exhibición, por una cuestión de respeto, las cartelas son importantes. Además se torna imprescindible la explicación de los trabajos, porque la exhibición abre un camino de lucidez sobre lo que acontece en el mundo de las artes visuales fuera del mercado.
Lo cierto es que se espera mucho de la muestra y esta documenta, como las anteriores, lleva la carga de iluminar las condiciones socio-politicas del planeta. Lamentablemente la d14 se queda en el camino, porque se reincide una y otra vez en el tema de los migrantes y sus travesías hacia la seguridad y la libertad. Sólo muestra la problemática. Claro que una exhibición de arte, en definitiva, es una muestra, no puede aportar soluciones. Por otro lado, se dejó a un costado otras cuestiones, como la saturación de imágenes o  situaciones propias de las artes visuales, en donde lo minúsculo nos ayuda a comprender y percibir los desajustes de nuestra época a partir de descifrar las nuevas tendencias discursivas y estéticas.

Collective Autobiography, de María Loizidou (2013)
Materiales: madera de ciprés y materiales varios. 
Fridericianum

Slumber, de Janine Antoni (1994)
Materiales varios
Fridericianum

No olvidado, de Andrea Bowers
Técnica: grafito sobre papel con los nombre de los mexicanos que murieron cruzando la frontera

Abacus, de George Lappas (1983)
Material: metal 
Fridericianum


Eight Suitcases with Rubbish from a Beach, de Alexis Akrithakis (1972)
Fridericianum


Acropolis Redux (The Director’s Cut), de Kedell Geers (2004)
Materiales: alambre tejido y estantes de acero
Fridericianum


When We Were Exhaling Images, de Hiwa K (2017)
Caños de cerámica vitrificados, muebles, objetos varios
Friedrichplatz frente a Dokumenta Halle

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Contenido

Liliana Wrobel

Producción & Diseño

Carla Mitrani

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