Documenta 14 en Kassel... (Parte I)
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07/08/17 - Con un extenso equipo curatorial y con
abultado presupuesto, esta documenta apunta a una lectura politizada y transversal del momento presente. Su punto de partida es que una obra, más allá de
género y formato, logra entregarnos, con su poder poético, las
tribulaciones internas de un artista. Estos
creadores internalizan, como todos nosotros, el tiempo convulsionado en el que vivimos con la diferencia que tienen la capacidad
de expresarlo.
Para esta edición se convocó como curador
a Adam Szymczyk, quien presentó a cientos de artistas distribuidos por todo
Kassel, con foco en la Friedrichsplatz. El estilo libre de Szymczyk es una
novedad para la exhibición, ya que por primera vez se llevó a cabo en dos
ciudades, Atenas y Kassel. Hoy, cuando faltan casi 30 días para su culminación, obtuvo más críticas que elogios. Por ejemplo, se
publicó un artículo en el que se le recuerda que, como curador, su función primaria
es la custodiar las obras. Resulta que, en el inicio de la muestra, las cartelas fueron
tan precarias (o, peor aún, estaban ausentes), que resultaba difícil saber quién era el artista expuesto, sobre todo porque la mayoría
de los que se presentan son desconocidos. Si bien sabemos que muchas muestras actuales no llevan referencias, como un estigma o una
moda del momento, en documenta,
donde los artistas crearon sus piezas exclusivamente para la exhibición, por una
cuestión de respeto, las cartelas son importantes. Además se torna
imprescindible la explicación de los trabajos, porque la exhibición abre un
camino de lucidez sobre lo que acontece en el mundo de las artes visuales fuera del mercado.
Lo cierto es que se espera mucho de la
muestra y esta documenta, como las anteriores, lleva la carga de iluminar las
condiciones socio-politicas del planeta. Lamentablemente la d14 se queda en el
camino, porque se reincide una y otra vez
en el tema de los migrantes y sus travesías hacia la seguridad y la libertad.
Sólo muestra la problemática. Claro que una exhibición de arte, en definitiva, es una muestra,
no puede aportar soluciones. Por otro
lado, se dejó a un costado otras cuestiones, como la saturación de
imágenes o situaciones propias de las
artes visuales, en donde lo minúsculo nos ayuda a comprender y percibir los
desajustes de nuestra época a partir de descifrar las nuevas tendencias
discursivas y estéticas.
Collective Autobiography, de María Loizidou (2013)
Materiales: madera de ciprés y materiales varios.
Fridericianum
Slumber, de Janine Antoni (1994)
Materiales
varios
Fridericianum
No olvidado, de Andrea Bowers
Técnica: grafito sobre
papel con los nombre de los mexicanos que murieron cruzando la frontera
Abacus, de George Lappas (1983)
Material: metal
Fridericianum
Eight Suitcases with
Rubbish from a Beach, de Alexis Akrithakis (1972)
Fridericianum
Acropolis Redux (The
Director’s Cut), de Kedell Geers (2004)
Materiales: alambre tejido y estantes de acero
Fridericianum
When We Were Exhaling Images, de Hiwa K (2017)
Caños de cerámica vitrificados, muebles, objetos varios
Friedrichplatz frente a Dokumenta Halle
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