Skulptur Projekte, Munster, Alemania.
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24/07/17 - Como cada diez años desde 1977, en la ciudad de Munster, Skulptur Projekte exhibe los trabajos de varios artistas internacionales. Este evento se focaliza, en particular, en la práctica escultórica contemporánea y en acciones perfomáticas que se desarrollan exclusivamente en el espacio urbano, permitiendo un acercamiento directo del público.
En este verano se invitaron a participar a 30 artistas, que exponen de manera temporaria sus obras en diferentes lugares de la ciudad.
Sin embargo, como algunas esculturas de exhibiciones pasadas permanecen todavía, a cada paso nos encontramos con una obra.
History From Below, de Silke Wagner (2007)
Escultura en concreto, posters / Altura: 3.4 mts
Skulptur projekte - Münster 07
Giant Pool Balls, de Claes Oldenburg (1977)
Instalación con tres esferas de concreto de 3.5 mts de diámetro cada una
Skulptur Ausstellung - Münster 1977I
100 Brazos de Guanyin, de Huang Yong Ping (1977)
Acero en forma de secador de botellas / 50 brazos 6 metros de alto
Este año uno de los proyectos presentados se exhibe en pleno corazón comercial de la ciudad, en el patio delantero del palacio Erbdrostenhof y se trata de un objeto de la artista Nairy Baghramiam que conforma una compleja instalación contrastando con la arquitectura del edificio.
Beliebte Stellen / Privileged Points, de Nairy Baghramian (2017)
Materiales: bronce laqueado, metal, cadena, dispositivos de tensión, goma
Skulptur Projekte 2017
La escultura del artista norteamericano Justin Matherly simula una roca que hubiera caído del cielo. La superficie del material está segmentada y con orificios. A pesar de su peso específico, la pieza luce liviana, como si casi no se apoyara sobre la superficie que la sostiene. El nombre de la misma es "Piedra de Nietzsche" y, según el artista, está relacionada con los textos del filósofo.
Nietzsche’s Rock, de Justin Matherly (2017)
Concreto, fibra de vidrio, equipo ambulatorio, madera, metal / Medida: 350 × 700 cm
Skulptur Projekte 2017
El proyecto más ambicioso se desarrolla en una pista de patinaje abandonada. Pierre Huyghes despliega un sistema biotecnológico en donde la arquitectura del espacio fue intervenida. Todo el proceso, de eso se trata la obra, se desarrolla de manera interdependiente, como una especie de bioesfera. Mientras unas células se dividen en una incubadora, el techo de este galpón se abre y se cierra en forma rítmica, permitiendo la entrada de la luz natural. El artista escavó la tierra y la transformó en una escarpada geografía, en donde el concreto se mezcla con el suelo, con arena y con las capas de arcilla que se encontraron debajo de la superficie de la antigua pista de hielo. El espacio es habitado por algas, bacterias y se han incluido panales de abejas. La biología, la arquitectura y el paisaje, junto con el proceso invisible de división celular, están fusionados en una precaria simbiosis. La instalación se completa con una aplicación que hay que descargar en el lugar y deja ver sobre la superficie del terreno extrañas formas geométricas virtuales. Es una pieza muy compleja, totalmente interrelacionada, de un artista que no deja de sorprender.
After A Life Ahead, de Pierre Huyghes (2017)
Materiales: piso de concreto de pista de patinaje, juego de lógica, amoníaco, arena, yeso, agua, bacteria. alga, abejas, acuario, vidrio, incubadora, celular humanas cancerígenas, algoritmo genético, realidad aumentada, estructura automática en el techo, lluvia.
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