Si bien se la encuadra en el movimiento realista español, Quintanilla (1938-2017) es una hiperrealista contemporánea: el detalle, la factura impecable, el manejo de la luz y del pincel se destaca en cada una de las 90 pinturas presentadas. Este dominio absoluto de la técnica debe haberlo adquirido tras su paso por diferentes escuelas, que le permitió, como ella misma lo expresó, “experimentar la realidad de otra manera.”

En esta realidad, que es la de ella misma y muy semejante a la de nuestros abuelos o bisabuelos con interiores de los años 40 y 50 del Siglo XX, la artista no incluye figuras en sus obras, solo objetos. Sin embargo esa ausencia provoca una emoción inesperada: como espectadora reconozco el espacio (me resulta familiar) y como no hay personas creadas por la artista, yo misma me incluyo en el o a mis familiares más recordados y queridos. Esta experiencia de la ausencia es lo que la hace diferente.  

Cuarto de baño, de Isabel Quintanilla (1968)

Cocina I, de Isabel Quintanilla (170)

Técnica: lápiz sobre papel

Lavabo del Colegio Santa María, de Isabel Quintanilla (1968)

Técnica: óleo sobre tabla

Colección Privada - Alemania

Elegimos obras de los años 60 y 70 por ser exquisitas expresiones de naturaleza y entornos cotidianos, con una paleta restringida y un trazo de máximo detalle. Solo presentamos una única pintura de los años 90 en colores brillantes, aparentemente calificada como la “estrella” de esta exhibición. 

Un detalle final: las cartelas indican que casi todas la pinturas pertenecen a colecciones privadas de Alemania (presentaba sus pinturas en galerías de este país) y España.  

La mesa azul, de Isabel Quintanilla (1993)