06/07/22 - Si existe una palabra para definir todo lo que ocurre en Venecia, desde que se inauguró la Bienal de este año, es MAGIA. Según Max Ernst, magia significa "el acercamiento a lo desconocido por otros caminos que no sean la ciencia o la religión". Justamente con esta definición se inicia la muestra que se exhibe actualmente en la Colección Peggy Guggenheim con el título Surrealismo y Magia: La modernità incantata. 

Ritratto di Max Ernst, de Leonora Carrington (ca.1939)

Técnica: óleo sobre tela

Se trata de un recorrido por el movimiento surrealista a través de los artistas más relevantes en la historia del arte, una reunión de pinturas y esculturas que definen la intención de estos creadores que supieron interpretar el sentimiento  posguerra de rebeldía contra  todo lo racional. Por eso exploraron el mito, la magia, la alquimia, lo irracional y lo inconsciente para expresar sus deseos y sus miedos más íntimos. 

La vestizione della sposa, de Max Ernst (1940)

Técnica: óleo sobre tela

La sedia, Dagda Túatha Dé Danann, de Leonora Carrington (1955)

Técnica: óleo sobre tela

Y como todo lo que ocurre en esta Bienal 2022, el mérito se lo llevan las mujeres, exponentes exquisitas de estas formas. Leonora Carrington (1917-2011), Remedios Varo (1908-1963), Leonor Fini y Dorothea Tanning  se comprometieron con lo oculto y el mito en particular.

La cucina aromatica di nonna Moorhead, de Leonora Carrington (1975)

Técnica: óleo sobre tela

I tre destini, de Remedios Varo (1956)

Técnica: óleo sobre aglomerado 

Luego de recorrer la muestra sobrevuela en el aire la reafirmación de que las artistas fueron centrales en este movimiento, ya que lograron subrayar el potencial enigmático de lo oculto y contribuyeron a erosionar el dominio masculino del canon eurocéntrico.