05/04/21 - La filósofa política Hannah Arendt escribió que, en estos tiempos, los humanos vivimos entre el pasado y un futuro incierto, por lo que debemos aprender a pensar de manera diferente, sin recurrir a los modos de pensamiento más tradicionales. Tomoko Yoneda (Japón, 1965), influenciada por este concepto, nos pide, que miremos con más profundidad sus imágenes fotográficas, ya que éstas son capaces de sugerir un futuro diferente. 

Con estas palabras de Paul Wombell nos recibe la exhibición Tomoko Yoneda en la Fundación Mapfre, en Madrid, una muestra que es casi una retrospectiva del trabajo de esta artista, focalizado en el ámbito geográfico, desde Europa hasta Asia.  

Ventana de estilo occidental, de Tomoko Yoneda (1995)

Aula 1, de Tomoko Yoneda (2004)

La primera foto corresponde a una imagen tomada luego del terremoto del 17 de enero de 1995 en la ciudad de Köbe, en Japón, lugar de residencia de la familia de Tomoko. La fotógrafa no se encontraba en la ciudad al momento del hecho pero viaja tres meses después y es allí cuando hace la toma de la ventana en blanco y negro: una imagen residual de lo que fue una tragedia natural incontrolable.  La segunda es del año 2004, cuando, con la ciudad ya reconstruida, decide hacer una foto color de un aula que sirvió de tanatorio temporal luego del sismo. 

Shenyang, China

Una foto de paisaje natural o urbano puede resultar, a primera vista, intrascendente pero si leemos la cartela, todo cambia. La fotógrafa logra imprimir tensión entre lo que retrata y lo que sucedió en estos lugares. Por ejemplo, una vista del campo minado de Paju, en Corea del Sur, hoy atracción turística, o una simple vía de tren que fue testigo de un ataque con bomba simulado del ejército japonés para justificar su invasión a Manchuria.

Pero no todo lo exhibido es sobre un desastre natural o una guerra. Uno de los núcleos curatoriales de la muestra tiene como título Entre lo visible y lo invisible, donde se nos invita a mirar a través de los anteojos  de figuras destacadas del siglo XX. Lo que se intenta es acercarnos a una frase de un libro o de una carta que todavía causan impacto en nuestros días. Las tomas nos ubican en el lugar exacto donde estaría la figura histórica, lo cual nos ayuda a imaginar lo que podrían estar pensando en ese preciso momento. 

Por último elegimos dos fotos del mundo natural, como para predecir un futuro acompañados por éste. La primera muestra los efímeros cristales de hielo que se forman a bajas temperaturas y que se deforman y desaparecen ni bien aumentan los grados centígrados. Es una combinación perfecta entre la estética fotográfica bauhausiana, que raya en lo abstracto, con la sensibilidad japonesa, en donde al mirar un momento fugaz del mundo físico, se puede revelar algo más profundo sobre la naturaleza de la existencia. En la segunda solo se observan unos crisantemos que parecen medusas flotando en el oceáno.

Crisantemos, de Tomoko Yoneda (2011)

La muestra es extensísima: ocupa casi tres pisos de la fundación. La curaduría es excelente: cada foto lleva su explicación como para no perder detalle de lo que estamos viendo. Lamentablemente, como ocurre en casi todas las exposiciones en las que se exhiben obras con un vidrio delante, es imposible evitar la interferencia del reflejo provocado por el cristal (las luces en el montaje parece que no se estudian nunca en profundidad).