Bill Viola - Michelangelo

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... No debe, no más que la invocación del demonio aquí, hacer suponer de su parte una condenación de esta "técnica nueva de aplicación infinita"...
"Pierre Menard, autor del Quijote", de Jorge Luis Borges

Una práctica muy particular, que se conoce como puesta en obra del detalle, consiste en la presentación de una parte de un cuadro agrandada con relación a la escala previamente asignada de la reproducción del conjunto. La función didáctica es, entonces, tornar visible una zona del cuadro en particular, al acercarla directamente al espectador. El resultado es por demás llamativo, en toda obra moderna hay algo que se repite constantemente del pasado. El historiador alemán Aby Warburg decía que se podía ver en un fragmento de Cezánne o de De Kooning algunos centímetros de Chardin o de Franz Hals.

Con este criterio, la Royal Academy of Arts de Londres presentó una muestra que reunía a Miguel Ángel (Italia, 1475-1564) y a Bill Viola (USA, 1951) con temas tales como Vida, Muerte y Renacimiento (Life – Death – Rebirth).
En la muestra, las fotos estaban prohibidas para no entorpecer la iluminación baja que propuso el departamento de montaje. Como todas las obras de Bill Viola son videos, las salas estaban en penumbras, mientras que para los dibujos de Miguel Ángel se optó por una luz directa. La mayor parte de lo exhibido del maestro italiano pertenecía a la colección de la Reina de Inglaterra.

The Messenger, de Bill Viola (1996) - Ver video aquí

Studies for Christ in the Pietá of Úbeda for Sebastiano del Piombo, de Miguel Angel

Desde sus inicios, Viola explora las posibilidades técnicas del video, conectado siempre con lo metafísico y espiritual. Las imágenes que desarrolla tienen cierta reminiscencia con lo medieval y con el Arte Renacentista y, en combinación con la tecnología contemporánea, trasmiten cierta sensación de espiritualidad.
Miguel Ángel, quizás el artista más grande que existió representando el cánon occidental, a pesar de que siempre trabajó para la Iglesia, desarrolló sus obras con libertad y con ese carácter particular descripto como “terribilitá”. La naturaleza más íntima del artista se expone en sus dibujos y es por eso que esta muestra los elige para buscar el punto de encuentro en el presente que mira al pasado, porque es allí donde se mantiene la “supervivencia”, como lo definió Aby Warburg.