Pieter Bruegel: Una vez en la vida...

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05/12/18 - El Kunsthistorisches Museum de Viena exhibe "Una vez en la vida", una muestra antológica de Pieter Bruegel El Viejo (c 1525/30-1569). Nunca antes se había dedicado una exposición a este artista flamenco, emblema del Siglo XVI. Conseguir un ticket no es tarea fácil, ya que las entradas están totalmente agotadas desde hace semanas, pero con un poco de astucia se puede adquirir un pase para la visita guiada que, aunque sea en cualquier idioma, da permiso al ingreso a la sala, y luego uno queda libre para disfrutar de la muestra. Obviamente que después de tantos artilugios par poder entrar, surge la pregunta: ¿Seremos recompensados después de todo?

La primera sala es un gentío agrupado en torno a las cuatro pinturas que dan comienzo a la exhibición y que están dedicadas a las estaciones del año. Y entonces ocurre esa magia en la que nuestra mirada atenta se ve satisfecha y la "experiencia del aura" (la transferencia de una reacción en relación a lo inanimado o la aparición irrepetible de una lejanía) se cumple. Advertir el aura en una obra significa dotarla de la capacidad de hacernos levantar los ojos y no poder dejar de observarla. Bruegel logra eso con sus paisajes nevados. "Cazadores en la Nieve" muestra la característica atmósfera de una vista invernal, con las huellas sobre la nieve y el caminar agazapado de los hombres por el frío. A lo lejos pequeñas figuras realizan actividades invernales como patinar o juntar leña. Las otras tareas del campesino del siglo XVI no eran posibles por el clima. En la segunda obra, Bruegel evoca la estación del verano, con una vista panorámica en tonos de verde y ocre. Todos trabajan en la recolección de la cosecha.

Hunters in the Snow, de Pieter Bruegel El Viejo (1565)

Técnica: panel de madera.

The Haymaking, de Pieter Bruegel El Viejo (1565)

Técnica: panel de madera

Pasadas las primeras salas, en las que abundan los temas relativos a las actividades de un pueblo cualquiera de la zona de Europa central, el gentío y el murmullo nos anticipa que estamos cerca de la obra más conocida del maestro: "la Torre de Babel".

Se relata en el Génesis, el primer libro del Antiguo Testamento, que los descendientes de Noé decidieron construir una ciudad y una torre que llegue tan alto como para alcanzar el cielo. Pero Dios no estuvo de acuerdo y puso fin a la empresa, confundiendo los lenguajes de los hombres, por lo tanto la construcción se volvió imposible. Bruegel hace una parodia de este tema religioso, reubicando el evento ocurrido en la Mesopotamia, en los Países Bajos en la época en la que él pintaba. En la obra, la monstruosa e inacabada torre llega hasta las nubes y su inclinación amenaza las pequeñas casas de la villa. La compleja construcción asombra. Nos lleva tiempo recorrer todos los detalles, como sus balcones, arcos, escaleras y ciertos objetos asombrosos.

The Tower of Babel, de Pieter Bruegel El Viejo (1563)

Técnica: Panel de madera

The Tower of Babel, de Pieter Bruegel El Viejo (1563) - Detalle

Técnica: Panel de madera

The Tower of Babel, de Pieter Bruegel El Viejo (1563) - Detalle

Técnica: Panel de madera

No era muy común en el siglo XVI que se retrataran hechos cotidianos. En "Peasant Wedding" se celebra una cena en un granero con músicos. Algunos de los invitados están sentados mientras que otros se encuentran agrupados en un rincón. Dos jóvenes están llevando los platos con comida, en inestable equilibrio, sobre una puerta que hace de bandeja. Otro sirve bebidas en jarros. Debajo de la escena, un niño limpia su plato con los dedos. La novia está sentada delante de un paño verde y es la única que lleva el cabello suelto. Todas las demás mujeres tienen pañuelos sobre la cabeza. La cartela explica que probablemente la pintura fue retocada en el Siglo XVII, tapando todos los símbolos eróticos e irónicos que contenía.

Peasant Wedding, de Pieter Bruegel El Viejo (c 1567)

Técnica: panel de madera

Bruegel nos anima a detenernos en cada una de estas pinturas sobrecargadas de personajes para descubrir pequeños detalles. En ellos se esconde el espíritu del artista y su mirada crítica a la sociedad en la que vivía. A veces nos muestra un universo desagradable o violento, como un comic de su tiempo. En la imagen que sigue, los dos monos encadenados quizás representen al ser humano cuyos pensamientos están atados por la religión. La cola del mono de la izquierda sale del recuadro y se posa cerca de la firma del artista, otro gesto cuyo significado siempre desconoceremos.