Museo Guggenheim de Bilbao II: Joana Vasconcelos.

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04/10/18 - "I’ll Be Your Mirror", Una enorme máscara veneciana conformada por espejos barrocos, es la obra más reciente de la artista portuguesa Joana Vasconcelos. La pieza es fundamental en la muestra que se denomina de manera similar: "I’am Your Mirror" y hace referencia a un tema clásico del pop de los años 60 de la cantante alemana Nico. La portada de ese disco tiene una obra de Andy Walhol y Nico, quien conoció la fama y el olvido, tuvo problemas por sus adicciones y falleció muy joven en Ibiza, de un infarto cuando andaba en bicicleta. Vasconcelos hace referencia a esta generación hedonista, pero a la vez revolucionaria y comprometida estética y socialmente. Y si bien la obra refiere al siglo pasado, es, sin embargo, una referencia a nuestros días plagados de imágenes propias y ajenas. El espejo es una máscara o la máscara es un espejo. ¿Qué nos dice? Las imágenes no son puras y pueden ser manipuladas…
El uso del objeto cotidiano se repite en varias obras. La monumental "Marilyn" está creada a partir de ollas de acero inoxidable y sus tapas, que forman un par de sandalias de taco altísimo. Vasconcelos utiliza las cacerolas por su carga narrativa y las transforma en una imagen nueva, que denota lujo y poder, muy distante de su rol como "accesorio" del ama de casa. La obra es, entonces, la visualización de un conflicto entre la ilusión y la realidad. 


Marilyn (PA), de Joana Vasconcelos (2011)
Materiales: cacerolas y tapas de acero inoxidable, cemento / Medidas: 2 piezas de 297 x 155 x 410  cm cada una.
Lilicoptére, de Joana Vasconcelos (2012)
Materiales: helicóptero Bell 47, plumas de avestruz, cristales Swarovski, pan de oro, pintura industrial, tapizado de piel teñida, madera de nogal / Medidas: 300 x 274 x 1265 cm

"Lilicoptére" es un objeto tan extravagante que no llama la atención que María Antonieta haya sido la fuente de creación del mismo. Vasconcelos, quien ve a la reina como una precursora de la igualdad de género, explica que ésta intentó superar los problemas de su matrimonio dejándose llevar por el lujo extremo. La pieza fue realizada para exponerse en el Palacio de Versalles.
A Todo Vapor Rojo 2012) / A Todo Vapor Verde (2013) / A Todo Vapor Amarillo (2014), de Joana Vasconcelos
Materiales: Planchas a vapor BOSCH, motorreductor con PLC, unidad electrónica con microprocesador, sistema hidráulico de baja presión, acero inoxidable y agua destilada.

En el readymade de readymades realizado a partir de planchas de vapor que suben y bajan se exhiben 3 versiones de distintos colores. Las formas resultan semejantes a un robot pero también a algún elemento orgánico, como una planta carnívora que está a punto de devorar a su presa. La rítmica coreografía puede referirse al movimiento monótono que realiza una mujer cuando plancha. 
Corazón independiente rojo, de Joana Vasconcelos
Material: cubiertos de plástico

La apabullante presencia duchampiana se repite en un corazón rojo creado a partir de miles de cubiertos de plástico. Artificialidad, lujo y banalidad en esta escultura que pretende ser una enorme joya para el cuello de una mujer. 











Egeria, de Joana Vasconcelos
Materia: ganchillo de algodón tejido a mano, telas, cables de acero / Medidas: 3000 x 3630 x 4496 cm

"Egeria" fue realizada para el atrio del museo y es imposible verla en su totalidad desde ningún punto de vista. Su tamaño y su forma tentacular se apropian del espacio y obligan al visitante a caminar mirando hacia el techo. Si bien la imagen es abstracta, resulta orgánica, como una especie de aparato digestivo extraterrestre. Toda la obra está recubierta de tejidos de colores. Tejer es una de las actividades más antiguas que se conocen y tiene grandes contenidos simbólicos, como creación y vida, conservación y multiplicación. Y como en las obras anteriores, no sólo impacta el atractivo visual sino el sentido del humor que desprende, pero a la vez tiene un profundo mensaje de reafirmación de la mujer como artista. Tal como resulta en la obra de las planchas, Vasconcelos no las usa para planchar sino para crear una sofisticada escultura. Todas las piezas tienen un doble significado: ocultación, transfiguración, metamorfosis, en definitiva: misterio.  

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