David Hockney en el MET - Parte I: Piletas

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15/12/17 - El  Museo Metropolitano de New York presenta una serie de exhibiciones imperdibles. Si se soportan las largas filas y el clima desfavorable, se accede a un hall atestado que desemboca en una exposición cuyo título es el nombre del artista: "David Hockney". Con eso alcanza para definir lo que vamos a ver. La muestra es una retrospectiva del popular creador inglés y, según el texto de sala, corresponde al período en que Hockney se muda a Los Ángeles, desde Londres, en 1964. Allí desarrolla sus trabajos más reconocidos, pues California le brindó el paraíso que buscaba: un clima benévolo y la libertad para expresar sus deseos personales.

Las paredes de las salas están cubiertas de paisajes y de interiores. Hockney tiene esa pizca de Matisse en sus azules y verdes, sumado a ese algo que lo hace tan particular: la atracción que produce sobre el espectador con elementos tan simples como las piletas de natación. ¿Por qué pintaba tantas piletas? Porque en su nuevo lugar de residencia todos tenía una en su casa sin que sea considerado un objeto de lujo. Entonces fue su forma de representar la vida relajada que se llevaba en Los Ángeles.
Una de sus pinturas más conocidas es "A Bigger Splash" en donde un cúmulo de agua movilizada se desplaza en un ambiente sumamente sereno. El fondo resulta casi abstracto y la pintura acrílica se aplicó con un rodillo, contrastando con el efecto que se ve en la zambullida. “Me encanta la idea de pintar esas cosas que duran dos segundos”, dijo Hockney aunque, paradójicamente, le llevó dos semanas de meticuloso trabajo realizar la obra.
A Bigger Splash, de David Hockney (1967)
Técnica: acrílico sobre tela
En 1971 el artista, junto con su pareja Peter Schlesinger, visitan al director Tony Richardson en su casa cercana a Saint Tropez, en Francia. A pesar de la diversidad del paisaje, a Hockney nuevamente el lugar le sirve para componer "Pool and Steps". Se observa que junto a la pileta quedaron unas sandalias (pertenecientes a Schlesinger), que representan a la figura ausente. Para ese momento la relación entre el artista y su pareja estaba en crisis.
Pool and Steps, de David Hockney (1971)
Técnica: acrílico sobre tela
Pero quizás la obra más singular de este grupo sea "Rubber Ring Floating in a Swimming Pool", en la que el artista recurre a una particular geometría para enfrentarse a la abstracción que se conocía por esos días. No sabe bien de qué se trata la obra hasta que se lee en el título que el círculo rojo es un salvavidas de goma dentro de una pileta de natación: entonces, una pintura que parecía abstracta cambia completamente. El punto de vista es desde dentro del agua, como si el observador se encontrara sumergido en la pileta. Este objeto rojo, representado de forma sumamente sintética, equilibra la obra. En el texto de sala se explica que la pintura fue realizada cuando la relación de Hockney con Schlesinger estaba completamente deteriorada. Es así que el artista se sumerge en el trabajo y crea 7 pinturas en dos meses.
Rubber Ring Floating in a Swimming Pool, de David Hockney (1971)
Técnica: acrílico sobre tela

(Continuará...)

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