El guano convertido en arte...

19:42

30/10/17 - El binomio formado por Jennifer Allora (USA,1974) y Guillermo Calzadilla (Cuba, 1971) trabaja entrecruzando lo geopolítico con lo histórico y lo cultural. Siempre críticos y cómplices a la hora de forzar los cánones tradicionales, como cuando representaron a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia con un tanque de guerra invertido y convertido en una máquina de correr sobre la que entrenaba un maratonista.

Por estos días, en la Lisson Gallery de Londres, exhiben una serie de esculturas en guano como material principal. Estas piezas funcionan como parlantes, posicionados estratégicamente para reducir el eco, atrapando la energía acústica al prevenir la reverberación desde las paredes y el piso. La estructura esta basada en la compleja tipología del motor de un buque carguero, buscando una analogía entre las diferentes formas de energías mecánicas y biológicas. Mientras que el motor permite transportar carga de un sitio a otro, el guano se usa como nutriente esencial para la agricultura.

¿Por qué el guano? Y aquí está la referencia que siempre cargan las obras de Allora y Calzadilla: este material fue uno de los commodities más importante en la historia económica de Estados Unidos, tanto que hasta tomó el control de las islas productoras desocupadas del Pacífico para monopolizar la mercancía. Una situación contraria a los relatos constitucionales norteamericanos.

Manifest, de Allora & Calzadilla, (2017)

Materiales: guano, resina, madera y estructura metálica / Medidas: 450 x 215 x 98 cm

Manifest, de Allora & Calzadilla, (2017)

Materiales: guano, resina, madera y estructura metálica / Medidas: 45 x 243 x 85 cm

Entre otras obras, hay una escultura que asemeja a un animal muerto sobre el piso y que es la pieza central en la performance que se desarrolla en la galería: un juego de voces que comienzan con sonidos guturales hasta volverse líricos y retornar a lo gutural. Como toda la muestra, el sentido aquí también es político y se refiere a lo que pertenece y no pertenece, como la isla de Puerto Rico, que nunca fue incorporada a Estados Unidos pero se considera posesión de éste.

Los artistas viven de cerca la problemática ya que el padre de Calzadilla sufre los persistentes problemas económicos de la isla. La escultura que pareciera ser un animal muerto creado a partir de desechos industriales se rodea de los performers que le cantan como en rito mortuorio. Se pretende significar a las fábricas colapsadas por la falta de contratos y el excesivo pago de impuestos.
Las maquinarias desactivadas y la tristeza del padre el artista dieron origen a toda la obras de esta muestra.