Colección Coppel...

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13/03/17 - Tres colecciones privadas latinoamericanas salieron de su espacio de gestación para exhibirse en Madrid. En otros posts comentamos "Una mirada a la colección Costantini" y la Colección Hochschild. Hoy nos ocuparemos de la tercera de ellas: la colección de Isabel y Agustín Coppel, de México, que se presentó en la Sala de Arte Santander, ubicada en la Fundación Santander, a unos 30 kilometros de Madrid.

Los curadores Patrick Charpenel y Magnolia la Garza eligieron de dicha colección 120 obras de 58 artistas internacionales contemporáneos, que fueron divididas en cinco núcleos: Pedagogía, Identidad, Territorio, Economía y Comunidad.

Digna de museo, la muestra recibe al espectador con dos piezas de Tunga (Antonio José de Barros Carvalho y Mello Mourao), tituladas "La Bella y la Bestia" y "Espíritu Santo", pertenecientes al núcleo curatorial Identidad. De grandes dimensiones, en material pulido y con aire ceremonial, entre totémico y orgánico, las obras se fundían en el ambiente en perfecta bienvenida.

Espíritu Santo, de Tunga (2007)

Materiales: aluminio fundido, alambres de hierro trenzados cubiertos con nylon, resina epoxi y lienzo de hierro galvanizado con zinc

La Bella y la Bestia, de Tunga (2001)

Materiales: Bronce, hierro, bronce chapado en cobre, esferas de cobre sobre taburetes con bastones.

Tunga recibía y abría el camino hacia el segundo núcleo curatorial, llamado Educación y donde el artista norteamericano Gary Hill sorprendía con una video-instalación. Hill quiso saber cuánto tiempo se tarda en aprender un segundo idioma o dominar una ola surfeando. "Curva de aprendizaje" propone una reflexión sobre cómo se adquieren los conocimientos. El mobiliario que compone la pieza remite al sistema educativo tradicional y el video que muestra una ola que rompe una y otra vez alude a la repetición, a la práctica constante que permite adquirir una habilidad.

Learning Curve, de Gary Hill (1993)

Técnica: videoinstalación

Frente a "Learning Curve", un argentino y un coreano completan la sala. Se trata de Santiago Cucullo y Do Hu Suh. El primero propone un grupo de figuras fantasmagóricas sobre la pared, apenas perceptibles, y el segundo una serie de ínfimos personajes de poco centímetros que, con sus manos, sostienen una pieza transparente por la que se puede circular. Cucullo, con "Si no, entre", refleja la imagen promocional de la película "Los amos de la noche", de 1979, que cuenta la historia de una pandilla de New York. Cucullo nació en Buenos Aires pero está radicado en Estados Unidos. Sus imágenes, entre abstractas y representativas, cuestionan los límites tanto como hacen referencia a los grafitis ilegales. La obra de Do Hu Suh representa la fuerza de una colectividad de forma sencilla y directa: los pequeños hombres y mujeres soportan el peso de los visitantes que circulan sobre ellos.

Si no, entre, de Santiago Cucullo (2004)

Materiales: papel contacto sobre muro

Modulo de suelo, de Do Hu Suh (1997- 2000)

Materiales: 4 placas de vidrio con figuras en PVC

En el núcleo de Economía se incluyó al grupo Superflex, con la obra "Bancos en Bancarrota", una singular pieza que recuerda a un memorial. Se trata de 17 paneles rectangulares negros sobre los cuales se leen los nombres de los bancos que quebraron en 2008. Con el mismo tono solemne como usualmente se recuerda a las víctimas de una catástrofe, aquí se registran los estragos de la crisis financiera. El grupo Superflex nació en 1993 en Copenhague y está integrado por Bjornstjerne Christiansen, Jakob Fenger y Rasmus Nielsen.

Bancos en Bancarrota - 23 de agosto, de Superflex (2013)

Materiales: 17 paneles de MDF con letras de vinilo.

Dentro del mismo núcleo, la obra de Abraham Cruzvillegas es un collage escultórico con materiales encontrados que representa irónicamente a la pobreza y la economía mundial.

Autorretrato dando una generosa propina sin tener en cuenta la crisis del petróleo, de Abraham Cruzvillegas (2012)

Materiales: pintura acrílica sobre tabla de planchar, cobre, escurridor de botellas, hilo de algodón, hierro, bolsas de compras y pelota de cuero para terapia.

En el núcleo curatorial de Comunidad se incluyó a los artistas de una pasada bienal de Venecia Allora & Calzadilla enfrentados a Michal Rovner.

Allora & Calzadilla, con un extenso grabado sobre lino, evocan las celebraciones de Halloween en los cuarteles militares de Estados Unidos durante las invasiones de Irak y Afganistán. La imagen refleja a un grupo de soldados en actitud festiva disfrazados de superhéroes icónicos que nos hacen reflexionar sobre la dualidad entre la guerra y lo lúdico.

Michal Rovner colocó sobre una mesa 12 placas de Petri (donde se cultivan bacterias en los laboratorios) que parecen contener microorganismos en movimiento. Sin embargo lo que se encuentra en los recipientes son pequeñas figuras humanas. La “colonia de humanos” remite a la noción de las grandes ciudades donde los individuos son moldeados según las normas imperantes. Ubicados en un utensilio de laboratorio, pretende demostrar la posibilidad de recolectar datos humanos mediante la observación de grupos.

Entreacto (Halloween Afganistán 1), de Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla (2011)

Técnica: Grabado sobre lino

Zona de datos (mesa de cultivos n.1), de Michal Rovner (2003)

Técnica: Instalación

Por último, una obra incluida en el núcleo Territorio que se presentó en dOCUMENTA (13): una alfombra que reproduce, en proporciones monumentales, un bosque con plantas que sirven para elaborar estupefacientes y venenos, más un video. En la obra original, el bosque era natural y se sumaba una escultura con un panal de abejas, además de una serie de lozas apiladas y una perra de raza Podenco color blanco, con una pata pintada de rosa. La obra en el momento de su exhibición en aquella dOCUMENTA permitió a los espectadores observar cómo a partir de una intervención humana mínima se generaba todo un ecosistema capaz de sobrevivir y sustentarse a sí mismo.

Plano para Sin cultivar, de Pierre Huyghe (2012)

Alfombra de lana pura hecha a mano

Un camino en Sin cultivar, de Pierre Huyghe (2010 – 2013)

video 14 minutos

La Colección Coppel fue una explosión de obras de excelente calidad, agrupadas en núcleos que lograron resaltar ciertas características particulares de las piezas. Cabe mencionar el espacio como digna sala de museo y la generosidad de Paloma Botín con los visitantes.