18/04/16 - Las obras no finalizadas nos interpelan sobre el artista, el lugar y la fecha de realización, pero también generan fascinación o desagrado por aquello no terminado. En esta segunda parte de nuestra reseña de “Unfinished: Thoughts Left Visible” nos adentramos en un período más actual, en el cual la noción de fin es una materia de particular urgencia y de experimentación. Nos vamos alejando de los tiempos en los cuales los artistas accidentalmente dejaban la obra sin completar y pasamos a aquellos en los que el estilo inconcluso se adopta de manera deliberada. Las normas de resolución y cierre se cuestionan para dejar un final abierto.  En el siglo XX y XXI, los creadores permitieron que el mismo público finalizara las obras. En otros casos utilizaron materiales que, con el tiempo, se desintegraron y desaparecieron, o realizaron obras con sustancias que se expandieron más allá de sus propios límites, cambiando totalmente la forma inicial de la pieza.

Madame Cézanne in the Conservatory, de Paul Cézanne (1891)

Técnica: óleo sobre tela.

Volviendo al siglo XIX, una pintura de Paul Cézanne (Francia, 1839-1906) muestra a su esposa en un jardín de Aix-en-Provence. El artista primero delineó el contorno de la figura antes de aplicar el óleo. En la zona de las manos, las pinceladas parecen indecisas, como no resueltas.

Vista general de la sala

Edma, la hermana menor de Berthe Morisot (Francia, 1841-1895) posó para la pintura que presentamos más abajo. Algunos detalles contribuyen a demostrar la informalidad de la escena, desde la sombrilla sobre la izquierda, hasta el abanico y la luz sobre el vestido. Estos detalles, junto a su pincelada abierta y no definida, marcan la estética del non-finito.

Reading, de Berthe Morisot (1873)

Técnica: óleo sobre tela

Gustave Courbet (Francia, 1819- 1877) fue un infatigable autorretratista, pero "The Homecoming" es un raro ejemplo, pues el rostro no está definido. La obra permaneció en poder del artista hasta su muerte y nunca fue completada. El hecho de que el artista la haya firmado permite determinar que, a sus ojos, la obra estaba finalizada.

The Homecoming, de Gustave Courbet (ca. 1854)

Técnica: óleo sobre tela

La siguiente versión inconclusa de la pintura "Vagón de Tercera Clase", de Honoré Daumier (Francia, 1808-1879), permite conocer el proceso por el cual el artista llegaba a su trabajo final. Se desconoce por qué abandonó esta tela sin concluir.

The Third-Class Carriage, de Honoré Daumier (1862-64)

La obra que sigue es una poderosa pintura de una mujer sentada en un sillón el día de Navidad de 1931. Se presume que se trata de la amante de Pablo Picasso (España, 1881-1973), Marie-Thérése Walter. Sus brazos curvados y su torso están claramente delineados mientras que su rostro permanece ilegible. La pintura puede evocar la tensión psicológica que vivía el artista debido a la presencia de  dos mujeres en su vida, su amante y su esposa Olga.

Woman in a Red Armchair, de Pablo Picasso (1931)

Técnica: óleo sobre tela

Picasso se refería a "The Charnel House" como la “masacre”. Se puede inducir que se refiere a los campos de concentración del nazismo, aunque otros apuntan a un film que el artista pudo haber visto sobre el asesinato de una familia republicana en la España fascista. A pesar de que el artista consideró que el trabajo estaba terminado, la pintura luce incompleta.

The Charnel House, de Pablo Picasso (1944-45)

Técnica: óleo y carbonilla sobre tela

En diciembre de 1911, la joven María (Ria) Munk se suicida después de que el escritor Hanns Heinz Ewers diera por finalizada su unión con ella. A Gustav Klimt (Austria, 1862- 1918), el más famoso retratista, se le pidió que hiciera una pintura post-morten de Ria. Klimt le presenta a la familia dos pinturas, pero fueron rechazadas y, mientras trabajaba en la tercera, fallece. Los esquemáticos dibujos en carbonilla de las flores, como los detalles del vestido, todavía incompletos, permiten conocer el fascinante desarrollo del proceso.

Posthumous Portrait of Ria Munk III, de Gustave Klimt (1917-18)

Técnica: óleo sobre tela

Para lograr la dramática perspectiva de su autorretrato, Lucian Freud (Berlín, 1922-2011) colocó un espejo en el piso de su estudio. Comenzó por la cabeza, y dejó todo el resto a la imaginación del espectador. Los trabajos incompletos de Freud eran habituales. No hay una explicación sobre el abandono de sus obras: en este caso, aparentemente otro trabajo llamó la atención del artista, por lo cual dejó el retrato incompleto.

Self-Portrait Reflection, de Lucien Freud (ca 1965)

Técnica: óleo y carbonilla sobre tela

En el siguiente retrato, nada convencional, del compañero de Félix González-Torres (Cuba, 1957- 1996), Ross Laycock, quien falleció de HIV en 1991, la pérdida y la decadencia juegan un rol principal. La obra consta de una pila de 175 libras de caramelos que es el peso que tenía Ross al fallecer. Se invita al visitante a llevarse uno de estos caramelos hasta que la pila pierde su regularidad y su integridad, disminuyendo en masa y peso. Refleja, pues, el debilitamiento que la enfermedad provoca en un ser humano. La obra se desintegra y se vuelve a integrar varias veces durante la exhibición de la misma.

Untitled (Portrait of Ross in L.A.), de Feliz Gonzalez-Torres (1991)

Materiales: caramelos envueltos en celofán de colores brillantes.

Para finalizar, Urs Fischer (Suiza, 1973) quien en sus obras quiebra la tensión entre lo permanente y lo perecedero.  La obra que sigue es un ejemplo de esto, un proceso que envuelve el construir como el destruir. Una figura de arcilla sin cabeza está recostada en una chaise longue: Fischer remueve el material y luego pinta a mano ciertos detalles con violencia. La obra luce en ruinas.

2, de Urs Fischer (2014)

Materiales varios

En esta exhibición, según la curaduría, no se presenta ningún trabajo previo o esquemático de la obra final. La muestra es digna de la inauguración de un museo dependiente del Metropolitan Museum, con cientos de obras para hacer un estudio detallado del concepto de "lo inconcluso", llamativa visualmente y también con pretensiones académicas.