Arte + Moda...
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18/02/16 - Edgar Degas (Francia 1834- 1917) fue un artista con
especial interés por capturar el momento, ese instante en el que los
caballos parten de la largada en una carrera, o cuando una bailarina espera
salir a escena. Su intención, además, era colocarnos a nosotros,
los espectadores, en una posición
privilegiada para ver qué sucede. De esta manera presentó a las bailarinas
solas o en grupos, saludando o descansado. En todas sus obras se evidencia ese
momento íntimo, ese instante con alta carga emotiva que se transmite a quien
observa.
Inspirados en estas obras los editores de una revista de moda recrean las pinturas con la bailarina Misty Copeland y vestidos de diseñador.
Inspirados en estas obras los editores de una revista de moda recrean las pinturas con la bailarina Misty Copeland y vestidos de diseñador.
En "The Star" y "Dancer in Green", Degas
utiliza un enfoque desde arriba hacia abajo, para favorecer la intensidad de
la escena, focalizándose este caso en una figura en particular.
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1. The Star, de Edgar Degas (c.1878)
Técnica: pastel - Musée d'Orsay, París
2. Vestido: Valentino 2016
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3. Dancer in Green, de Edgar Degas (1879)
Técnica: Pastel sobre papel / Medidas: 66 x 36 cm
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
4. Vestido: Oscar de la Renta 2016
Degas se interesó por los espectáculos de
ballet alrededor de 1870 y concurrió con asiduidad a la Ópera de París
de la calle Le Peletier. En 1880, comenzó a trabajar con pastel, utilizando una paleta antinaturalista, en azul eléctrico, amarillo cromo, naranjas y
rojos, poniendo de relieve la planimetría del color. Las
representaciones de las bailarinas se hacen más íntimas, registrando espacios
diferentes por donde se movían, como aulas, camarines, ensayos, etc
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5. Dancer, de Edgar Degas (ca. 1880)
Técnica: Pastel y carbonilla sobre paper azul - MET Museum, NY
6. Vestido: Carolina Herrera 2016
Estos trabajos de Degas continuaron hasta unos años antes de su muerte, en 1917. Su modernidad es indiscutible, como también su extrema sensibilidad.
El foco en la danza muestra su compromiso por trasladar sensaciones de la
vida moderna a las pinturas. En palabras de Misty Copeland, la bailarina de la producción fotográfica: "No sólo los detalles son increíbles, sino también cómo logra hacer sentir
que hay un movimiento y que somos parte de él".
Para seguir leyendo: Comentario
sobre "Deux danseuses jaunes et roses (Amarillo y rosa)", de C. Turolla & M. Núñez Santacruz.
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