Naturalezas muertas de ayer y de hoy...

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La "naturaleza muerta" ha sido, desde siempre, tal vez un género considerado menor. Sin embargo era capaz de demostrar la habilidad con el pincel del artista.

Naturaleza muerta con limones, naranjas y una rosa, de Francisco de Zurbarán (1633)

La técnica consiste en representar alimentos, frutas y/o vajilla, a veces con opulencia, como podemos ver en esta obra del siglo XVII de Jan Davidsz de Heem (Utrecht, 1606 - Antwerp, 1683-84). Es interesante observar cómo el artista decidió enriquecer aún más su pintura con el simbolismo derivado de la religión católica, donde las cerezas son consideradas frutas del paraíso y las uvas representan la redención.

A Table of Desserts, de Jan Davidsz de Heem (  1640)

Medidas: 149 x 203 cm

Museo de Louvre, París  

Heem jugó un papel importante en el desarrollo de la naturaleza muerta en los Países Bajos. La pintura anterior fue sumamente reconocida luego de que Luis XIV la adquiriera para su colección particular. El colorido, el desorden impuesto por el artista, la belleza de los objetos y texturas fascinaron a un joven Henri Matisse, que la copia en 1893. En 1916-17 pintará su propia naturaleza muerta, imponiéndole su personal estilo.

Still Life, de Henri Matisse (1899)

Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 46 x 38.1 cm

MoMA - New York

Léon Gischia (Francia, 1903 – Italia, 1991) fue un artista moderno que vivió en París durante la Segunda Guerra. En esa época, los alemanes nazis llevaban a cabo una campaña agresiva contra la abstracción. Esta amenaza obligaba a los artistas a abordar la pintura moderna con motivos supuestamente neutros, sin contenido filosófico o psicológico. Gischia se vale de una naturaleza muerta para expresarse.