Los artistas de los 50 son los que abren la puerta al Arte Contemporáneo, los que comienzan a alejarse de los mandatos académicos y optan por la tendencia abstracta, los mismos que formaron grupos para defender y expandir este nuevo lenguaje.

Panorama de la muestra en el Mamba

En los 60 se profundizan las distintas vertientes y las rupturas que abren el pasaje de lo moderno a lo contemporáneo.

Integralismo Bio-Cosmos N° 1, de Emilio Renart (1962)

Técnica: relieve objeto / Medidas: 230 x 300 x 90 cm - MAMBA

La cantidad de artistas exhibidos es innumerable y la calidad de los trabajos, excepcional. Uno de ellos es Enio Iommi (Rosario, 1926-San Justo, 2013), a quien lamentablemente perdimos hace muy poquito. Un vanguardista como pocos: el MNBA tiene varias obras.

Planos expuestos, de Enio Iommi (1959)

Técnica: acero inoxidable / Medidas: 71.5 x 42 x 8.5 cm

La otra gran exposición se lleva a cabo en  Ca‘ Corner della Regina, el palazzo perteneciente a la Fundación Prada en el Gran Canal de Venecia. Allí se volvió a recrear una muestra hecha en Berna, en 1969, que marcó un punto de quiebre en la historia del arte. Llamada "When Attitudes Become Forms", establecía que un concepto podía convertirse en arte.

Vista de una sala de la Kunsthalle en 1969, con obras de Mario Merz, Robert Morris, Barry Flanagan y Bruce Nauman

La exhibición está expuesta igual que en 1969, con las mismas obras y en la exacta ubicación que tuvieron en la Kunsthalle. El palazzo, donde habitualmente se despliega la colección Prada, fue acondicionado derribando paredes y colocando viejos calefactores para recrear al máximo el ambiente de Berna.

Vista de la sala en Venecia 2013

Exponen 70 artistas, como Carl Andre, Mario Merz, Sol LeWitt y Richard Serra entre otros. El show capturó lo que había en el aire por aquellos días y la exposición es como una conversación acerca de lo que estaba por venir. Hoy, al recorrerla, se percibe un extraño sentimiento de paso del tiempo y de algo dislocado. Sin embargo, todo lo expuesto es muy parecido a lo que vemos por estos días. Entre las obras, se asoma una joya de Joseph Beuys...

Ja, ja, ja, ja, ja, nee, nee, nee, nee, nee 
[Yes, yes, yes, yes, yes, no, no, no, no, no], grabador y cinta con voces de Joseph Beuys, Henning Christiansen y Johannes Stuttgen (1968).

 Fundación Prada - Venecia, 2013

Joseph Beuys (Alemania, 1921-1986), escultor, artista performático y profesor, fue un innovador y acérrimo opositor de la escultura tradicional, y proponía que su trabajo saliera de la galería de arte o del museo. Con un gran pensamiento crítico, de raíz filosófica, en esta obra graba sonidos monótonos u obsesivos, como los de una experiencia chamánica. Un eterno monólogo de si, si, si, no, no, no, como una imitación de las respuestas que damos cuando estamos en una reunión familiar (según Beuys),  aplicado a todo y a nada. Un irónico símbolo del dialecto que usamos en la vida diaria, un sinsentido.

Estas muestras son para delicia de los amantes del arte que no pudimos verlas, o ni siquiera habíamos nacido, cuando estas expos seminales del Arte Contemporáneo tuvieron lugar.