Naufragio en el Louvre...
7:27
Vamos a recordar la historia detrás de
tres obras del maravilloso Museo del Louvre...
La primera...
La primera...
La balsa del Medusa, de Theodore Géricault (1819)
Técnica: Óleo sobre tela / Medidas: 4.91 x 7.16 mts.
En 1816 la nave de bandera francesa bautizada
Medusa naufragó en las costas de Senegal con 150 soldados a bordo que iban en
misión colonizadora. El artista Gericault (Rouen, 1791-París, 1824) compuso una
obra de acuerdo al relato de dos de los únicos 10 sobrevivientes del barco. La
balsa fue construída con los restos de la embarcación y estuvo a la deriva, en
mar abierto, por 13 días. La pintura muestra el momento exacto en que aparece en
el horizonte el bote de rescate. La desesperanza, el agobio y la hambruna eran
los sentimientos que Gericault retrata con extrema maestría, convirtiendo a esta
pieza de casi 5 por 7 metros en un ícono
del período artístico denominado Romanticismo.
La segunda...
Verano, de Giuseppe Arcimboldo (1573)
Técnica: óleo
sobre tela / Medidas: 76 x 64 cm
De la serie Estaciones, que pintó Giuseppe
Arcimboldo (Milán, 1527–1593), Verano es quizás la más deliciosa, sobre todo por ese durazno que hace de
mejilla. El artista personificó cada una de las estaciones con los elementos de
la naturaleza que la caracterizan. Esta obra no está exhibida en el museo en
este momento.
La tercera...
Las bodas de Caná, de Paolo Veronese (1563)
Técnica: óleo sobre tela
Paolo Caliari, llamado Veronese por haber
nacido en Verona (1528- 1588), le dio ritmo a sus obras gracias a una paleta
llena de color. Era una manera de reflejar, a los ojos del artista, la buena
fortuna de estar vivo en el siglo XVI en Venecia. Esta obra representa un momento
del Nuevo Testamento pero ambientado en
el 1500. Jesucristo, ubicado en el centro, preside la mesa de la celebración de
esta boda en la cual había realizado el milagro de multiplicar el pan y los
peces. La escena de Veronese es exuberante, en cantidad de personas,
vestimenta, arquitectura y, sobre todo, en alimentos. Una exaltación de la vida
con efervescencia y felicidad. Veronese
se incluyó a él mismo y a sus colegas Tiziano, Tintoretto y Basano como
músicos participantes.
Las tres obras fueron unidas, con humor, en un corto animado de la Escuela de Cine de Sainte Geneviève...
El MNBA tiene una obra atribuida (no se
tiene la certeza que sea del artista) a Veronese. Una gran composición en donde
los personajes lucen suntuosas ropas de época y en la que se representa
nuevamente una escena religiosa. En este caso es Santa Catalina de Siena (1347-80),
una joven que, tras varios años de
rezo y entrega a la voluntad divina, se dice que se había desposado místicamente
con Cristo. Fue canonizada por el Papa Pío II en 1461 y es guardiana de los
enfermos.
El Matrimonio místico de Santa Catalina, de Paolo Caliari (atribuido a Paolo Veronese)
Técnica: óleo sobre tela / Medidas: 118 x 154 cm
Para seguir leyendo...
"Géricault (catalogue d’exposition au Grand Palais 1991-1992)," de S. Laveissière, R. Michel y B. Chenique, Editions de la Réunion
des Musées Nationaux, Paris, 1991.
"The Art of Venice From its
Origins to 1797," de F. Pedrocco. Scala Group, Florence, 2002.
"Lives of the Saints," de R. McBrien, Harper Collins, New York, 2003.
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