Arte, alimento para el alma... (Parte II)

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Un caso particular de arte con alimentos es el de Victor Grippo (Buenos Aires, 1936-2002), un artista conceptual que trabajó con papas.

Analogía I, de Victor Grippo (1970-1971)
Técnica: madera, circuitos eléctricos, cables, electrodos, voltímetros, texto y papas
Medidas: 64 x 90 x 46 cm - 
Museo Nacional de Bellas Artes - Buenos Aires.
Victor Grippo estudió química en la Universidad de la Plata y asistió a seminarios en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1970, comenzó con su serie Analogías, donde utiliza materiales orgánicos como la papa que muestra la obra del MNBA. En este caso, lo que importa es la idea, el concepto. No son obras para la contemplación visual sino para suscitar pensamiento, para estimular la generación de nuevas ideas y donde el contexto es decisivo para interpretar la obra.  
En este caso, el artista realiza una “batería de papas” con la cual se puede obtener energía cuando, con un pulsador, se cierra el circuito. La papa, originaria de los Andes, fue el alimento principal de los Incas y luego, llevada a Europa por los españoles, se convirtió en el alimento de los pobres.  Se la vincula a las raíces de América Latina y a la colonización.
Volviendo a la obra, Grippo nos muestra que muchas papas generan una energía que una sola papa no podría generar. Así también, nuestra conciencia individual puede ampliarse al conectarnos con otros, transformando nuestro potencial. En definitiva, simboliza la energía contenida en el continente americano.
La obra consta de cuarenta papas que necesitan ser cambiadas cada veinte días. Este procedimiento excede al artista, es el personal del museo el que se encarga de realizar la tarea. No importa quién pone las papas, sino la idea de la obra.
Ahora seguiremos viendo obras de la exhibición de Claes Oldenburg: "The Street and the Store," en el MoMA de Nueva York, y algunas de sus instalaciones a gran escala en espacios públicos.
Pastry Case I, de Claes Oldenburg (1961-1961)
Medidas: 52.7 x 76.5 x 37.3 cm
Museum of Modern Art - New York
Una estantería con postres de todas las clases, realizados en cartón piedra pintado y colocados sobre platos de cerámica o sobre vasos de metal.
Floor Cake, de Claes Oldenburg (1962)
Materiales: lienzo, pintura acrílica, esponja y cardboard.
Una super porción de torta de más de un metro, colocada sobre el piso. Como sugiere la foto, se trata de una estructura blanda y mullida. Oldenburg realiza esta obra, como la de la hamburguesa, en los años 60. Para ese entonces, utilizar un material blando en una escultura era totalmente innovador y no exento de controversia.
Bacon and Egg, de Claes Oldenburg (1965)
Museum of Modern Art - Nueva York
El típico desayuno de los norteamericanos, huevos con panceta, presentado como si fuera un cuadro... La obra pertenece a una colección privada y fue cedida temporalmente para esta exhibición.
Y para finalizar, dos ejemplos de arte "alimenticio" al aire libre...
Spoonbridge and cherry, de Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen (1988)
Materiales: acero inoxidable con esmalte sintético / Medidas: 9 x 15,7 x 4,1 metros
Walker Art Center - Minneapolis, Minnesota.
En este caso, una obra monumental en una plaza de Minneapolis, donde la cuchara que sostiene la guinda sirve como puente para cruzar el lago. En las obras de gran tamaño para espacios públicos Oldenburg trabajó con la colaboración de su esposa, Coosje van Bruggen (Holanda, 1942 – Los Angeles, 2009), quien era escultora, historiadora y crítica de arte. 
Por último, aquí abajo, el famoso cono de helado que se "ha caído" sobre el edificio de una galería de arte en Alemania...
Dropped Cone, de Claes Oldenburg (2001)
Materiales: acero inoxidable y galvanizado, fibras plásticas reforzadas, madera balsa, pintura acrílica / Medidas: 12.1 mts. de alto x 5.5 mts. de diámetro.
Neumarkt Galerie - Cologne, Alemania.

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