David Hockney en el MET - Parte II
14:30
18/12/17 - Continuando con el comentario sobre la muestra dedicada a David Hockney en el MET de Nueva York, nos referiremos ahora a aquellas obras
en las que el artista inglés (radicado en Los Angeles) representó personas. Llaman la atención estas figuras humanas de aspecto infantil y solitario ubicadas en ambientes despojados. Sin embargo se observa que estas pinturas son esencialmente, escenas de deleite.
American Collectors
(Fred and Marcia Weisman), de David Hockney (1968)
Técnica: acrílico sobre tela / Medidas: 213.4 x 304.8 cm
Portrait of an artist (Pool with two figures), de David Hockney (1972)
Técnica: acrílico sobre tela
El arte de Hockney se mantuvo fuera de todos los
estereotipos reinantes en los setenta, sus obras son consideradas piezas de
experimentación. Para la ejecución el artista mezclaba diferentes materiales hasta lograr el resultado deseado, sobre todo en el caso que tuviera que representar vidrio y agua.
Large interior, Los
Angeles, de David Hockney (1988)
Técnica: óleo, tinta y recortes sobre tela
Para 1982 se muda cerca de las colinas de Hollywood y
decora su casa con una paleta vibrante. En Large interior el espacio fragmentado como la escultura de Picasso sobre la chimenea, hacen una
referencia directa al cubismo.
La muestra es una total sorpresa,
particularmente cuando se descubre en
cuántas obras dejó el lienzo sin cubrir, totalmente crudo. Esta
exhibición fue pensada como homenaje a David Hockney (1937), quien cumplió ochenta años y aún sigue creando, valiéndose de todo lo que le ofrece la tecnología actual.
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