23/10/17 - Como todos los años la casa de subastas Sotheby’s exhibe una extraordinaria muestra para atraer a coleccionistas y consumidores de arte monumental. La misma se realiza en los jardines del castillo de Chatsworth, residencia de los duques de Devonshire, una propiedad en el centro de Inglaterra, construida hace 450 años. Esta vez la muestra "American Sculpture: Beyond Limits" funde en comunión con este paisaje inglés la estética industrial de los artistas norteamericanos del siglo pasado, como Robert Indiana, Richard Serra, Julian Schnabel y varios otros. Aquí presentamos  un paseo por los jardines recorriendo las piezas de estos escultores icónicos.

One Through Zero, de Robert Indiana (1991)

De Robert Indiana se despliegan una serie de números sobre el cesped que da a la parte posterior del castillo. Cada número tiene un significado particular: el cero, por ejemplo, es la muerte. Desde su creación, estos dígitos fueron reproducidos en diferentes tamaños y colores como expresión de una cultura interesada por el objeto en una dimensión desmesurada. Aquí se exhiben del 0 al 9 en acero corten, en contraste con el verde brillante de los alrededores.

Golem, de Julian Schnabel (1986)

Joe, de Julian Schnabel (1941)

Bronce

Si Tacuisses, de Julian Schnabel

Gradiva, de Julian Schnabel (1951)

Bronce pintado

Con el castillo como fondo se visualiza una obra de Julian Schnabel, quien presenta cinco piezas en esta exhibición. Estas estructuras totémicas, mezcla de diferentes civilizaciones, tienen cierta apariencia común entre ellas. Fueron creadas luego de varios viajes del artista por Europa y América, en donde descubre similitudes en cada una de las ciudades que visita. A partir de allí nacen unas formas que, para nuestros ojos occidentales, cargan con algo de religioso.

Irregular Progression (Griesdorn), de Sol Lewitt (2001)

Material: concreto  

Three-Sided Pyramid, de Sol Lewitt (1991)

Materiales: esmalte sobre aluminio

Enfrentada a una fuente y a los números de Indiana se montó esta pieza conceptual no minimalista, como explica Sol Lewitt, su creador. Se trata de unos bloques de concreto, distribuidos como formando un edificio. En en otro extremo del jardín, cerca de uno de los viveros, aparece una figura geométrica de forma triangular en color blanco. Esta forma alude a la simplificación o a la geometría, pero aún así evoca a las civilizaciones pasadas, especialmente a la egipcia.

Curvae in Curvae, de Beverly Pepper (1922)

Materiales: acero corten

Sobre un sendero muy transitado se observa la obra de Beverly Pepper. La pieza revela, en sus curvas, la figura femenina. A pesar de la densidad del material, la obra luce liviana, casi como si el viento pudiese llevársela. Por otro lado, la rusticidad del material hace que la obra simule una antigüedad. De todos modos la relación con lo orgánico es inevitable.

Lock, de Richard Serra (1976- 77)

Material: acero enroscado en 5 partes

Como cortando el paisaje, la escultura de Richard Serra es la de mayor dimensión en la muestra. Ubicada en una extensa superficie por detrás del castillo, esta obra es un desafío al visitante y al espacio que la rodea. Serra se aleja de las convenciones tradicionales de forma imaginativa, involucrando siempre al espectador. "Lock" coloca al visitante entre dos mundos muy diferentes: la calidez de la naturaleza frente a la frialdad del acero industrializado.

Untitled, de Joel Shapiro (2011-2017)

Material: bronce pintado

Untitled, de Joel Shapiro

Balance, movimiento, agilidad, desafío a la gravedad y una obsesión constante con la figura humana. Todo esto define a las obras de Joel Shapiro. Cerca de un laberinto o debajo de una cascada, ambas piezas parecen querer salir de lo que las contiene. No por nada el artista las definió como “formas psicológicas”.

Leaning fork with meatball and spaghetti II, de Claes Oldenburg & Coosje Van Bruggen (1994)

Material: poliuretano pintado y fiberglass

La pieza de Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen es la única que se exhibe bajo techo, en el vivero de las flores. Como es habitual en Oldenburg, esta es una obra lúdica, divertida, exagerada y de estridentes colores, como corresponde a un integrante del movimiento Pop. Humor y exuberancia al por mayor en este retrato de una sociedad consumista como la norteamericana.

La muestra es una experiencia inolvidable por las piezas y el entorno que las contiene. Una estrategia de venta impecable para el exigente público de Sotheby’s.